Supervisée par Mike Flanagan, la série Carrie a été mise en ligne le 7 octobre 2026 sur Prime Video. Adaptée du premier roman éponyme de Stephen King, publié en 1974, elle compte huit épisodes au total. Dans l’oeuvre originale, l’intrigue se déroule en 1979 et suit l’histoire de Carrie, une jeune fille timide et réservée qui est maltraitée par sa mère et ses camarades de classe depuis son enfance. Margaret White est en une femme religieuse, fanatique, qui punit régulièrement sa fille et la séquestre dans « un placard à prières ». Une punition de plus en plus régulière, car Carrie la terrorise au fur et à mesure du roman. En effet, l’adolescente de 16 ans a développé des pouvoirs télékinétiques. Elle déplace les objets à l’aide de son esprit.

La 1ère scène décrite dans le roman marque le ton. Carrie a ses premières règles dans les douches après un cours de sport. Elle est terrorisée et est persuadée qu’elle va mourir, car sa mère ne lui a jamais parlé des menstruations. Ce choc émotionnel est aggravé par le fait qu’elle est humiliée par les filles de sa classe qui se moquent d’elle et lui jettent des tampons et des serviettes hygiéniques au visage. Les brimades vont continuer au fur et à mesure de l’intrigue, jusqu’à ce que Carrie, qui maîtrise de mieux en mieux ses pouvoirs, craque après une blague cruelle. Le roman se termine par un drame et de nombreux morts sont à déplorer.

Série Carrie : une version moderne de l’héroine imaginée par Stephen King

La série adaptée du roman de Stephen King a été replacée dans un contexte moderne. Mike Flanagan l’a décrite comme une réimagination de l’histoire écrite par Stephen King. La mort de Ralph, le père de Carrie, est évoquée dans le 1er épisode. La police retrouve la jeune fille et sa mère cachées dans un placard, dans leur maison. La vie de Carrie va changer à la suite de ce drame. Scolarisée à domicile, elle se retrouve propulsée dans un univers qu’elle ne connaît pas : le lycée public. Carrie est totalement décalée par rapport à ses camardes férus de smartphones et de réseaux sociaux. Ses premier pas au lycée sont marqués par ses réactions maladroites qui surprennent ou agacent ses camarades de classe.

Quelques signes indiquent que les pouvoirs de Carrie se manifestent. Des objets chutent ou des ampoules éclatent en sa présence, lorsqu’elle est sous le coup d’une forte émotion. La série met également rapidement en avant la relation entre Carrie et sa mère, qui utilise la religion pour dominer son enfant. Maltraitée chez elle, Carrie l’est aussi au lycée. Chris Hargensen (Alison Thornton), meilleure amie de Sue Snell (Siena Agudong), l’un des principaux personnages du roman, la prend en grippe et fait rapidement de sa vie un enfer.

La scène des douches est assez proche de celle du roman. Les smartphone s’invitent toutefois à la fête. Et le cyberharcèlement commence. Comme dans le roman Sue Snell fait preuve de compassion avec Carrie, tout en faisant parfois preuve de sarcasme et d’agacement à plusieurs reprises. Elle est prise de remords après la scène de la douche et après avoir trouvé le surnom Carrie Red. Sa meilleure amie va toutefois agir derrière son dos et créer le compte Instagram Carrie Red pour se moquer de Carrie, des élèves et professeurs du lycée. Après avoir laissé le compte en privé, elle le met en ligne après une déception. Malheureusement pour Carrie, le compte devient populaire, et elle beaucoup moins auprès des élèves du lycée (bien que la majorité d’entre eux pensent que ce n’est pas elle qui gère le compte).

Carrie et Margaret White : des personnalité plus affirmées

Le caractère de Carrie diffère de celui du roman. Si dans l’oeuvre de Stephen King, la jeune fille aux capacités télékinétiques apparaît effacée, réservée et traumatisée par des années de mauvais traitements, elle est plus affirmée et réactive dans la série. Elle se trouve une nouvelle amie, Emaline, qu’elle est la seule à voir, ce qui la fait paraître bizarre aux yeux des lycéens. Cette dernière va s’avérer être un guide pour l’adolescente. Elle va notamment l’aider à s’entraîner et à développer ses pouvoirs. C’est à la fin de l’épisode 5 que l’intrigue confirme que seule Carrie la voit. On apprend plus tard qu’Emaline est capable de projection astrale. Elle projette son image dans d’autres lieux.

Autres faits notables : Carrie est plus sociable que dans le roman original. Elle participe en effet à une fête et fait le mur pour s’y rendre. Elle discute avec d’autres lycéens et s’amuse comme une folle. En outre, elle confronte sa harceleuse. Elle lui demande les raisons qui ont poussé Chris à la harceler, question à laquelle cette dernière ne sait pas répondre autrement qu’en disant : « T’étais bizarre et tu me saoulais. C’était pour rire ». Sous l’influence d’Emaline, Carrie utilise ses pouvoirs après une provocation de Chris et lui casse le nez. Elle apparaît ainsi comme une victime, mais pas seulement, étant donné qu’elle réplique face à certaines attaques et qu’elle impose sa volonté à sa mère en utilisant ses pouvoirs.

Margaret White, bien que bigote, se révèle plus réactive face à l’adversité que dans le roman. Elle réplique malicieusement et sournoisement aux attaques orchestrées contre sa fille. Elle lance des rumeurs dans le lycée concernant Chris Hargensen, révélant qu’elle a créé le compte Carrie Red. Elle fait renvoyer sa supérieure, qui l’a rétrogradée, en utilisant le même procédé. Elle créé un compte Instagram et devient influente auprès des parents d’élèves, devenant une figure de la lutte contre le cyberharcèlement. La maltraitance envers Carrie est bien exposée : sa fille n’a pas voix au chapitre face à elle et est souvent punie, enfermée dans le « placard à prières ». Margaret White contrôle les faits et gestes de sa fille et va même jusqu’à installer des caméras de surveillance chez elle pour savoir ce que celle-ci fait lorsqu’elle travaille. Des actions qui vont régulièrement mettre Carrie en colère. Elle finira d’ailleurs par confronter sa mère et par la décrire comme une personne tyrannique, méchante et mesquine. L’adolescente utilisera ses pouvoirs pour la remettre à sa pace et retrouver un peu de liberté d’action.

Série Carrie : critique d’un regard novateur sur le harcèlement et les dynamiques de pouvoir

Un point innovant: l’histoire de notre jeune héroine est racontée par plusieurs protagonistes. Les personnages témoignent après la tragédie qui a touché Chamberlain, ville fictive du Maine dans laquelle vit Carrie. Ils sont interrogés par une mystérieuse femme. Carrie n’a jamais été à l’école, elle intègre le lycée au début de la série. En classe de seconde, elle côtoie des élèves plus âgés. Et le choc des cultures est rapidement constaté.

Harcèlement : les causes derrière le comportement évoquées

Contrairement au roman, Chris Hargensen apparaît comme une jeune femme en souffrance. Son père est endetté et ne peut assurer les frais de scolarité de son université. Elle souffre du divorce de ses parents et ne supporte pas sa belle-soeur. Elle se sent à l’écart dans le nouveau foyer construit par sa mère et son beau-père. Elle semble déverser ses frustrations sur l’héroine de la série à chaque déception ou blessure. Elle s’acharne régulièrement sur Carrie. C’est d’ailleurs après une frustration qu’elle poste la vidéo montrant Carrie paniquée dans la douche alors qu’elle a ses règles. Elle créé même un compte Instagram en usurpant l’image de cette dernière pour l’humilier, insulter les élèves et professeurs du lycée sous couvert d’anonymat.

Son manque d’empathie et son manque de considération pour la jeune fille et les personnes qu’elle attaque par le biais du compte Carrie Red est troublant. Elle ne semble en outre ressentir aucune culpabilité face à l’incidence de ses actions et des posts accusateurs qu’elle publie. Cet aspect psychologique n’a pas du tout été abordé dans le roman de Stephen King. Ces problématiques font apparaître Chris Hargensen plus humaine, ce qui n’enlève rien à la portée et à la gravité de ses actes. Ce prisme met la question de la santé mentale au premier plan, notamment dans le cadre des relations et des dynamiques sociales.

Série Carrie : les conséquences du cyberharcèlement

Les conséquences du cyberharcèlement sont abordées dans la série. Chris Hargensen, qui a visé des élèves, des professeurs et des parents d’élèves sur Instagram, est démasquée. Elle refuse toutefois de prendre ses responsabilités et de s’excuser lors d’une médiation avec Carrie. Elle est donc exclue du lycée. Ses parents, engagés dans une procédure de divorce compliquée, se déchirent à propos des actes perpétrés par leur fille. La mère évoque un suivi psychologique pour l’aider à travailler sur ses dynamiques relationnelles problématiques. Chris a en effet été impliquée à plusieurs reprises dans des faits de harcèlement. La dimension psychologique est clairement mise en avant dans la série Prime Video.

Une émeute éclate dans le lycée, déchiré par des procès intentés par les parents envers les responsables pédagogiques, lors de la médiation. Les élèves ont appris que Chris est présente dans l’établissement et exigent son expulsion pure et simple. Les passions se déchaînent et des bagarres éclatent. La police est appelée en renfort. On apprend que les relations sont apaisées quelques semaines plus tard, après l’expulsion de la harceleuse.

Autres drames : un professeur se suicide après que sa liaison avec une élève a été révélée (par hasard) sur le compte Carrie Red. L’adolescente de 15 ans n’est autre que la belle-soeur de Chris, et elle n’hésite pas à attribuer la mort du professeur à la harceleuse. La pédocriminalité et le suicide sont des problématiques auxquelles les adolescents sont exposés chaque jour. Mike Flanagan n’a pas hésité à aborder ces questions de société dans cette adaptation de Carrie. La prévention et la lutte contre ces fléaux, qui ont des conséquences désastreuses chaque jour, restent essentielles.

Vers une saison 2 de la série Carrie ?

Il est clair que le roman Carrie adresse un message fort contre le harcèlement. Des années de maltraitance entraînent Carrie sur la voie de la vengeance, avec des conséquences dramatiques. L’héroine meurt dans les bras de Sue Snell après avoir été mortellement blessée par sa mère. Dans le film de Brian de Palma, prise de remords après avoir tué sa mère (qui l’a attaquée), Carrie utilise ses pouvoirs pour provoquer l’effondrement du plafond de leur maison.

La fin de la saison 1 de Carrie diffère de l’histoire originale. Exclue du lycée, Chris orchestre sa vengeance avec son petit ami. Elle installe un seau de sang de porc en hauteur dans la salle du bal de promo. Carrie y participe et est élue reine du bal avec son cavalier, l’ex de Sue Snell. Le piège se referme lorsqu’elle est couronnée, face à tous les élèves participants. Chris renverse le seau sur Carrie…, qui perd la raison. Elle laisse le contrôle de son corps à Emaline, qui exploite alors les pouvoirs de Carrie pour mettre le feu à la salle de bal et électrocuter tous les participants. Sue Snell, qui s’est introduite dans la salle pour éviter un drame est la seule à être épargnée. Nouveauté : Emaline a été appuyée par deux autres jeunes filles dotées capacités (notamment la télékinésie), pour orchestrer ce drame. Carrie, qui a quitté les lieux avant le grand incendie, reprend conscience après qu’Emaline a expulsé de la route la voiture dans laquelle se trouve Chris. Son petit ami et elle ont tenté d’écraser Carrie.

Comme dans le livre, Margaret White tente d’éliminer sa fille lorsqu’elle rentre chez elle et cherche du réconfort auprès d’elle, mais Carrie la neutralise. Elle provoque ensuite l’écroulement du plafond. Le roman se termine sur la mort tragique des deux personnages…, qui survivent dans la série. Margaret a fait appel à la télékinésie pour retenir les fragments de plafond qui sont tombés sur elle. Un élément révélé lorsqu’elle est interrogée par une protagoniste qui se révèle télépathe. L’un des aspects intéressants de la série est que d’autres personnages dotés de pouvoirs s’intéressent également à Carrie, car ils ont perçu ses capacités. Certains termes utilisés dans les romans de Stephen King sont utilisés pour les désigner. Les TK, par exemple, sont des individus capables de télékinésie. Ils sont centraux dans le roman L’Institut, adapté en série (saison 1 disponible sur HBO Max). On retrouve également le terme dans le roman Carrie. On découvre donc que la personne qui interroge les survivants est télépathe. Elle élimine la mère de Carrie en lui faisant insufflant l’idée que son coeur s’arrête de battre progressivement par télépathie. On découvre que ce groupe de personnes dotées de capacités similaires à celles de Carrie recherche les siens et assure leur survie. Carrie, quant à elle, est rejointe par Emaline (qui se présente en chair et en os) et la récupère après qu’elle se soit extirpée des décombres de sa maison. La série se termine alors que Carrie prend la route vers sa nouvelle vie, entourée de ses semblables. Une fin qui ouvre une voie à une possible seconde saison de la série Carrie qui réécrirait totalement l’histoire de Carrietta « Carrie » White, hors des sentiers balisés par Stephen King.

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Welcome to Derry est adapté des interludes du roman Ça. Ces extraits qui abordent le passé sombre de la ville de Derry etr dévoile l’influence maléfique de ce monstre mystérieux qui prend la forme du clown Grippe-Sou (Pennywise en anglais), pour attirer les enfants dans ses filets et les dévorer. Nul doute que cette oeuvre, adaptée en mini-série en 1990 soit à l’origine de la peur des clowns chez de nombreux individu, à l’image de certains films d’horreur.

Une saison 1 réussie

C’est à Andy Muscietti, réalisateur de Ça 1 et 2, films adaptés du roman original respectivemment sortis en 2017 et 2019, sa soeur Barbara Muscietti et Jason Fuchs, co-producteurs, que l’on doit ce prequel réussi. En effet, en huit épisodes, la série a conquis des millions de fans et certaines scènes (déjà iconiques) ont inondé les réseaux sociaux, au cours des semaines de diffusion. Dans la saison 1, on suit un groupe d’enfants vivant à Derry en 1962. Ces derniers font les frais des attaques du clown malfaisant et décident de contre-attaquer.

Portée par Chris Chalk, Jovan Adepo, Taylour Paige, Madeleine Stowe, James Remar et Bill Skarsgård dans le rôle de Pennywise, la série affiche une moyenne de près de 20 millions de spectateurs à l’échelle mondiale et 11,5 millions aux États-Unis (Source : Warner Bros. Discovery), audiences rapportées par ScreenRant.

Vous avez raté la saison 1 ? Découvrez les reviews et critiques des épisodes de Welcome to Derry, ainsi que la vidéo consacrée aux 5 meilleurs personnages de la série sur Bulles d’actu !

Welcome to Derry saison 2 : un long teasing réalisé par Andy Muscietti

Passionné par l’univers de Stephen King, Andy Muscietti a longuement teasé le pitch de la saison 2 de Welcome to Derry, bien avant que celle-ci soit officiellement annoncée. Interviewé lors de la table ronde organisée à l’occasion du Deadline’s Contenders TV le 26 avril 2026, il rappelait que l’écriture des épisodes de cette dernière était en en cours. Il a notamment déclaré : « C’est 1935, nous travaillons dessus en ce moment, et c’est vraiment très fun ». La saison 2 devrait guider les spectateurs dans l’Amérique de la Grande Dépression, une période au cours de laquelle les Américains luttaient pour survivre, et explorer un épisode du roman de Stephen King qui n’a pas encore été adapté : le massacre du gang Bradley.

Le réalisateur de Ça 1 et 2 a expliqué : « Pour ceux d’entre vous qui ont lu les livres, le nom du Gang Bradley vous dit probablement quelque chose. Le Gang Bradley était une bande de braqueurs de banque qui, ce n’était pas un hasard, mais ils étaient en route vers une autre destination et se sont arrêtés à Derry pour acheter des munitions. Et quelque chose d’horrible s’est produit », a rapporté Deadline. Il avait en outre rappelé que la série Welcome to Derry avait été pensée pour être développée en trois saisons. Les événements devant se dérouler en 1962, 1935 et 1908, soit à trois époques correspondant aux périodes d’éveil de Grippe-Sou.

Le renouvellement officialisé

Après plusieurs mois de teasing, HBO a enfin officialisé le renouvellement de la série pour une deuxième saison le 17 août 2026, à l’aide d’une courte vidéo publiée sur ses réseaux sociaux. Il faut dire que le succès de la saison 1 ne laissait pas vraiment de doute sur cette question. Cependant, le studio a traîné à officialiser la nouvelle. Selon Variety, Brad Caleb Kane, co-showrunner de la 1ère saison aux côtés de Jason Fuchs, est l’unique showrunner de la saison. Niveau scénario, la vie des habitants de Derry au cours de cette époque troublée sera beaucoup plus austère que dans la saison 1.

Andy Muscietti a confié au média américain que Derry serait « presqu’un cimetière », « une carcasse de quelque chose parce que les gens sont épuisés, pauvres, fatigués, sans emploi, sans abri. » Il a précisé : « Les enfants n’ont pas de banlieue, une vie réconfortante. Ils sont dans une situation très différente. Certains d’entre eux sont des orphelins ou des fuyards, et donc l’environnement est assez sombre. Mais il y a toujours l’aspect de l’espoir qui est toujours là, brûlant, et c’est ce qui maintient notre nouveau groupe en marche. » Après cette officialisation, il ne reste aux fans qu’à patienter, avant de découvrir cette nouvelle salve d’épisodes, qui, espérons-le, sera diffusée à l’horizon 2028.

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Située dans les années 1960, soit vingt-sept ans avant les événements du film Ça (2017), la saison 1 de Welcome to Derry compte huit épisodes. Elle suit les aventures d’un groupe d’enfants aux prises avec Pennywise (Grippe-Sou le clown), une entité métamorphe maléfique qui hante les sous-sols de Derry, ville fictive du Maine. Elle s’attaque aux enfants, les terrifie et les dévore lors de ses cycles d’éveil, tous les vingt-sept ans.

Portée par Chris Chalk, Jovan Adepo, Taylour Paige, Madeleine Stowe, James Remar et Bill Skarsgård dans le rôle de Pennywise, la série préquelle du roman Ça, de Stephen King, se déroule dans l’univers des adaptations cinématographiques Ça 1 et 2, réalisées par Andy Muschietti. Véritable succès, la série affiche une moyenne de près de 20 millions de spectateurs à l’échelle mondiale et 11,5 millions aux États-Unis (Source : Warner Bros. Discovery), comme l’a rapporté ScreenRant.

Retrouvez les reviews et critiques de tous les épisodes de Welcome to Derry sur Bulles d’actu !

Welcome to Derry : Andy Muschietti se livre sur la saison 2

Après le succès de la saison 1 de Welcome to Derry, les fans s’impatientent. Bien que le renouvellement de la série n’ait pas été confirmé par HBO, Andy Muschietti a dévoilé les plans de son équipe pour la saison 2 de celle-ci. Lors de la table ronde organisée à l’occasion du Deadline’s Contenders TV le 26 avril 2026, il a affirmé que l’écriture de la saison 2 de Welcome to Derry était déjà en cours. « C’est 1935, nous travaillons dessus en ce moment, et c’est vraiment très fun », a-t-il révélé. La saison 2 devrait guider les spectateurs dans l’Amérique de la Grande Dépression, une période au cours de laquelle les Américains luttaient pour survivre, et explorer un épisode du roman de Stephen King qui n’a pas encore été adapté : le massacre du gang Bradley.

Le réalisateur de Ça 1 et 2 a expliqué : « Pour ceux d’entre vous qui ont lu les livres, le nom du Gang Bradley vous dit probablement quelque chose. Le Gang Bradley était une bande de braqueurs de banque qui, ce n’était pas un hasard, mais ils étaient en route vers une autre destination et se sont arrêtés à Derry pour acheter des munitions. Et quelque chose d’horrible s’est produit », a rapporté Deadline. Derry étant Derry, un drame s’est déroulé lors de cet arrêt fatidique. Muschietti a précisé que ce gang est inspiré du vrai Brady Gang, un groupe de criminels exécutés dans les rues de Bangor, dans le Maine, dans les années 1930. Le réalisateur a également dévoilé son affection pour le roman Ça, ainsi que ce qui l’a motivé à l’adapter en films et en série, lors de l’événement mis en ligne sur le site de Deadline le 26 avril 2026, en confiant : « J’avais lu ce livre il y a de nombreuses décennies, il m’était très proche, très cher. Et il y a tellement d’histoires dans ce roman que je n’aurais jamais pu toutes les couvrir en deux films. »

Une série programmée sur trois saisons

Créateurs de la série, Andy et Barbara Muschietti avaient confié à Entertainment Weekly leurs projets pour cette nouvelle adaptation télévisuelle. « On voulait raconter les histoires des interludes, écrites par le personnage de Mike Hanlon (personnage du roman Ça appartenant au club des Ratés qui vient à bout de Grippe-Sou le clown, NDLR) et basées sur sa propre enquête, qui incluait des entretiens menés avec les personnes âgées de la ville« , avaient-ils expliqué. La série est programmée pour être développée en trois saisons, chacune représentant une époque au cours de laquelle Pennywise sévissait. Les périodes envisagées sont 1962 (déjà traitée dans la saison 1), 1935 et 1908, selon une information rapportée par Andy Muschietti à Collider.

Welcome to Derry : Top 5 des meilleurs personnages de la série

La saison 1 tournait autour de l’incendie du Black Spot (transposé des années 1930 dans le roman original à 1962 dans la série), la saison 2 serait centrée sur le massacre du gang Bradley en 1935, et une éventuelle saison 3 explorerait l’explosion de l’usine Kitchener Ironworks en 1908. La catastrophe a eu lieu lors d’une chasse aux œufs de Pâques où une centaine d’enfants ont perdu la vie dans le roman de Stephen King, a rappelé Andy Muschietti, lors de la table ronde. Les fans observateurs auront d’ailleurs relevé quelques éléments de cette tragédie dans le générique devenu iconique de Welcome to Derry.

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Dans le roman Carrie, l’héroïne est une adolescente perturbée qui fait face aux affres de l’adolescence sous la tutelle d’une mère bigote qui la maltraite. Les choses ne se passent pas mieux au lycée : Carrie White est victime de harcèlement de la part de ses « camarades » de classe. Ajoutons à cela le fait que la jeune fille développe des pouvoirs télékinétiques qu’elle éprouve des difficultés à maîtriser et on obtient la recette de Carrie, premier roman iconique de Stephen King. C’est grâce à cette œuvre devenue un classique du roman d’horreur que le célèbre écrivain a gagné ses lettres de noblesse sur le plan international.

Publié en 1974, le livre a été porté à l’écran deux ans plus tard. Réalisé par Brian de Palma, Carrie au bal du diable est sorti au cinéma en 1976. Le film a mis en lumière Sissy Spacek, l’actrice qui a interprété avec brio l’adolescente au destin tragique, ainsi que plusieurs jeunes comédiens prometteurs qui sont ensuite devenus des stars (Nancy Allen, John Travolta). Ce premier opus a été suivi d’une suite : Carrie 2, la Haine (1999), puis de deux nouvelles versions, Carrie (2002), Carrie La Vengeance (2013), dernière version en date décriée avec Chloë Grace Moretz dans le rôle de l’adolescente.

Carrie : une série en cours de production

La série Carrie, actuellement en post-production pour Prime Video, s’inscrit dans la lignée des adaptations des œuvres de Stephen King. Mike Flanagan, à qui l’on doit Midnight Mass, La Chute de la Maison Usher ou encore The Haunting of Hill House, est à l’œuvre dans cette nouvelle production. Et le réalisateur a une vision toute neuve pour l’héroïne du roman de Stephen King. Interviewé par Variety, il a évoqué l’une des scènes d’introduction majeure du film de Brian de Palma : celle au cours de laquelle Carrie découvre qu’elle a ses règles dans les douches du lycée et prend peur.

Elle est ensuite terrorisée par les filles de sa classe qui lui jette des tampons et des serviettes, alors qu’elle pleure. Une scène terrible. Réintroduisant cet « épisode » de harcèlement dans un contexte moderne lié à l’ère des réseaux sociaux, il a affirmé au média américain : “Carrie White dans les vestiaires, dans toutes ses versions, est une scène terrifiante. Mais Carrie White dans les vestiaires, alors que les gens ont leur téléphone à la main, c’est tout autre chose.” 

Un projet de longue haleine

La genèse de ce projet a été plutôt chaotique. Le développement d’une mini-série était envisagé par FX dès décembre 2019, mais le projet n’a jamais vraiment décollé, selon Fandom. L’annonce du développement d’une série avec Mike Flanagan aux commandes, en collaboration avec Stephen King, a été effectuée le 21 octobre 2024. Le groupe Amazon MGM Studios a commandé huit épisodes en avril 2025, rapporte Variety. Fait notable et plutôt rassurant : si Stephen King était au premier abord réticent à l’idée d’une nouvelle adaptation de son roman, Mike Flanagan avait fini par le convaincre avec les grandes lignes du projet.

Le tournage principal a débuté à Vancouver, en Colombie-Britannique, le 16 juin 2025, et s’est terminé le 24 octobre 2025. La ville de Cloverdale, en Colombie-Britannique, a été choisie pour reproduire Chamberlain, dans le Maine, ville dans laquelle vit Carrie. La production a eu lieu aux Bridge Studios de Vancouver. Mike Flanagan est à la fois scénariste, producteur exécutif et showrunner du projet. Il réalisera certains épisodes. Trevor Macy est co-producteur de la série Carrie, précise Deadline.

Carrie version 2026

La série est décrite comme une réimagination audacieuse et actuelle de l’histoire de Carrie White : la lycéenne marginale maltraitée par une mère dominatrice, se retrouve confrontée à l’univers impitoyable du lycée public à la mort soudaine de son père. Le scandale de harcèlement s’insinue dans sa communauté, tandis qu’elle fait face à l’émergence de mystérieux pouvoirs télékinétiques.

L’actrice Heather Graham, qui incarne la mère d’une jeune fille qui harcèle Carrie dans la série à venir, a précisé que la série actualise cette histoire classique pour un public moderne. Elle met notamment en scène des éléments comme le cyberharcèlement sur les réseaux sociaux, peut-on lire dans un article publié sur Yahoo! Elle a également spécifié que les trois premiers épisodes de la série sont d’ores et déjà complètement terminés.

Carrie White 2.0 : qui incarne l’adolescente aux pouvoirs télékinétiques ?

Mike Flanagan a auditionné plus de 1 800 candidates pour le rôle de Carrie White. Son choix s’est porté sur Summer H. Howell, une jeune actrice connue pour la série Chucky. Il a confié au Hollywood Reporter à propos de la comédienne : « Je pense qu’on a trouvé la bonne actrice pour ce rôle. Ça a pris beaucoup de temps pour la trouver, et j’ai hâte que les gens voient ce qu’elle fait, parce que c’est comme rien de ce qu’on a jamais fait avec ce rôle auparavant. »

Niveau casting, on découvrira aux côtés du rôle titre :

• Samantha Sloyan (Midnight Mass, La Chute de la Maison Usher). Elle interprète Margaret White, la mère fanatique religieuse de Carrie
• Matthew Lillard (Scream, The Life of Chuck) joue le proviseur du lycée. Le projet le réunit à nouveau avec Flanagan, qui l’a dirigé dans The Life of Chuck, une autre adaptation de King
• Siena Agudong (Resident Evil) est Sue Snell.
• Amber Midthunder (Prey) incarne Miss Desjardin, la prof de sport.
• Alison Thornton joue la redoutable Chris Hargensen.
• Josie Totah, Arthur Conti, Joel Oulette et Thalia Dudek complètent le casting principal.

Date de diffusion

Après une année 2025 riche en adaptations ciné de romans de Stephen King, avec The Life of Chuck, Marche ou Crève et The Running Man qui ont été portés à l’écran, les huit épisodes de Carrie seront mis en ligne sur Prime Video en octobre 2026. Une info relayée par The Direct et le site Fandom. Les fans d’horreur seront ravis de profiter de cette sortie pour organiser une soirée d’Halloween réussie.

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Publié en 1979 sous le pseudonyme Richard Bachman, le roman Marche ou crève est un des best-sellers qui ont contribué à forger la réputation de Stephen King en tant que “maître de l’horreur”.  Dans ce livre, cent adolescents volontaires, âgés de moins de 18 ans, participent chaque 1er mai à une marche en vue de gagner une récompense incroyable : Le Prix, qui n’est autre qu’une grosse somme d’argent, à laquelle s’ajoute la réalisation de n’importe quel souhait. Cependant, devenir le grand gagnant de la Longue Marche n’est pas une tâche aisée.  

Marche ou crève : un roman à succès

En effet, les participants sont éliminés au fur et à mesure de la compétition. Ils sont littéralement exécutés lorsqu’ils n’arrivent plus à suivre la cadence. Au cours de la Longue Marche, ils doivent maintenir un rythme de 6,5 km/h. Ils ont un avertissement toutes les trente secondes s’ils ralentissent. Des soldats les exécutent après trois avertissements. La Longue Marche est un événement médiatique majeur dans cette société dystopique. Les marcheurs sont suivis par la télévision, tandis qu’une foule déchaînée encourage les candidats lors de leur passage.

Dans le roman, le contraste entre la déshumanisation de ces jeunes garçons qui effleurent à peine l’âge adulte, et les liens qu’ils tissent avec leurs compagnons d’infortune est saisissant. Les adolescents sont remplis de doutes et d’espoir, ils connaissent leurs noms, se confient et plaisantent au début de la marche. L’auteur a mis l’accent sur l’humanité de ces jeunes hommes à de nombreuses reprises dans le roman. “Parler, c’était ce que faisaient les vivants”, lit-on par exemple dans un extrait.

Les avertissements sont délivrés sans pitié par des soldats à l’affût de la moindre faille. Détachés, froids, ils désignent les candidats par leurs numéros d’appel. Des numéros, c’est ce que sont les marcheurs aux yeux de ceux qui leur donnent “leurs tickets”, comme il est écrit dans le roman. Un fait souligné par l’un des participants au cours de l’intrigue. Les exécutions se suivent rapidement, tandis que la peur s’installe parmi ces jeunes rêveurs qui se rendent compte que leurs vies ne tiennent qu’à un fil, ou qu’à leurs pas…

Vous souhaitez vous plonger dans l’univers du roman de Stephen King ? Le livre Marche ou crève est disponible sur Amazon sous format papier ou sous format Kindle.

Un titre implacable

Si The Long Walk est le titre anglais, le titre français Marche ou crève, prend tout son sens ici. “Marche ou crève, c’est la morale de cette histoire. Pas plus compliqué”, dit d’ailleurs l’un des personnages à Ray Garraty, jeune homme âgé de 16 ans et héros de l’histoire.

Rapidement, la volonté de gagner “Le Prix” et voir son plus grand souhait exaucé s’efface pour les participants. “Qu’est-ce que je fais ici ?”, s’interroge l’un, tandis que d’autres se posent la même question. Galvanisés par le Commandant et la propagande autour de la Longue Marche, beaucoup se rendent compte trop tard qu’ils ont pris un aller sans retour. Une prise de conscience brutale.  

Et si Marche ou crève était une simple critique de la société capitaliste, consumériste, qui broie les individus ? Le système est assimilé à une implacable machine qui use de la résistance de ces derniers, à force de puiser dans leurs ressources. C’est en tout cas, l’une des lectures que j’en retiens en sortant de ma séance, en ce début d’octobre 2025 (le film est sorti au cinéma le 1er octobre 2025). Il faut dire que j’étais une adolescente quand j’ai lu le livre pour la première fois. 

Si le destin des protagonistes m’avait frappée, ma conclusion était qu’ils avaient été trompés pour alimenter une machine médiatique qui n’offrait d’avantages qu’aux organisateurs de la Longue Marche. J’estimais que le gagnant avait peut-être obtenu tout ce qu’il désirait, mais je m’interrogeais : cette victoire en valait-elle la peine, sachant qu’il resterait hanté par les fantômes des amis perdus lors de cet événement traumatisant ?

Marche ou crève : une adaptation remaniée

Dans l’adaptation cinématographique, réalisée par Francis Lawrence, ils sont cinquante à prendre la route pour la Longue Marche, sous l’égide du Commandant, interprété par Mark Hamill. Seuls les jeunes hommes âgés de plus de 18 ans sont autorisés à y participer, contrairement au roman dans lequel le jeune âge des participants ajoute à la cruauté de leur destin.

Ray Garraty, joué par Cooper Hoffman, noue très rapidement des liens avec plusieurs candidats. Parmi ceux-ci, on compte Hank Olson (Ben Wong) et Peter McVries (David Jonsson). Ce dernier va s’avérer être un véritable soutien pour le jeune homme originaire du Maine, au cours de cette funeste épopée. Les liens entre les participants sont très bien mis en image dans le film. Des amitiés fortes naissent en même temps que les pas s’égrènent sur la route. 

Tout comme dans le livre, les exécutions sommaires sont tragiques. Elles sont violentes, sans appel, du fait d’une perception majorée par l’image. En tant que spectatrice, elles m’ont souvent choquée, d’autant plus que l’on a tendance à s’attacher assez vite aux héros.

Film Marche ou crève : un personnage qui sort du lot

Le personnage de McVries, joué avec brio par David Jonsson, sort du lot, au cours du long-métrage, à tel point qu’il vole presque la vedette à Ray Garraty, personnage central du roman. Les liens humains, l’amitié, l’empathie, l’entraide développés par certains contrastent également avec les cruelles règles du jeu imposées par la société dystopique dans laquelle évoluent Garraty, McVries et leurs compagnons d’infortune, dans l’adaptation, tout comme dans le livre.  

Les liens que Peter McVries noue avec Ray Garraty sont accentués dans cette version cinématographique. Malmené par la vie, le jeune homme n’en délivre pas moins un message lumineux tout au long du film. Un message qui contraste avec la violence qui se déchaîne tout à coup, lorsque les soldats exécutent les candidats de la Longue Marche. C’est d’ailleurs lui qui prononce la tirade : “Marche ou crève, c’est la morale de cette histoire.” Une morale qui s’applique à la vie avec un grand V ? C’est la question que je me suis posée lors de mon visionnage. 

Les acteurs sont incroyables de justesse. On ressent vraiment la force de l’amitié qu’ils nouent au cours de la marche. Mark Hamill campe un Commandant charismatique, sans pitié et dont les motivations restent mystérieuses. 

La Longue Marche : une métaphore de la vie ? 

La route empruntée par les marcheurs devient un personnage à part entière, apparaissant comme une métaphore de la vie et de son déroulement. Une vie parfois difficile, brutale, adoucie par les liens familiaux et amicaux et le soutien que l’on peut y trouver. Une vie qui laisse malheureusement parfois certains individus sur le carreau, tout simplement parce qu’ils n’en peuvent plus. 

Marche ou crève est criant de réalisme : révoltant, émouvant et touchant à plusieurs reprises. La fin peut surprendre les fans de Stephen King. En effet, elle diffère complètement de celle rédigée par le célèbre auteur. À chacun de l’interpréter comme il l’entend. Pour ma part, je trouve que cette fin gâche quelque peu le message d’espoir magnifiquement distillé par le personnage de McVries. Même si je comprends pourquoi ce choix a été fait.

Cette version cinématographique de Marche ou crève est clairement réussie. Elle nous livre un vibrant message d’espoir, de fraternité et d’humanité, malgré un contexte violent et totalitaire. C’est une véritable prouesse réalisée par l’équipe de production, les scénaristes et Francis Lawrence, d’autant plus remarquable qu’elle s’ajoute à la qualité du roman original.

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