Sorti en 2004, le film Street Dancers est une institution pour les amateurs de danse hip-hop. Dans ce long-métrage, on suit les aventures de David (Omarion) et Elgin (Marques Houston), deux ados qui gagnent quelques billets en faisant des battles (clashs qui confrontent des crews de danseurs), dont le vainqueur est désigné par le public.

Tout se passe bien pour les jeunes hommes et leur crew, jusqu’à ce que Wade, un jeune danseur blindé débarque dans leur ville et leur vole leur place de n°1…, en trichant ! La confrontation entre les danseurs va s’intensifier, puis prendre une tournure tragique après un incident. Ce drame réunira les danseurs pour une confrontation finale qui est entrée dans la légende.

Découvrez la 1ère battle du film Street Dancers !

Street Dancers : un événement organisé le 8 octobre 2026 en hommage au film de danse

Si vous connaissez les chorégraphies du film par coeur, que vous vous ambiancez encore sur sa bande-originale (BO) ou que vous souhaitez simplement découvrir l’univers de ce dernier, rendez-vous à la Java (Paris), le 8 octobre 2026, de 19h à 23h pour la You Got Served (Street Dancers) Party. Une soirée qui recrééra l’ambiance électrique de la salle tenue par Mr Rad dans Street Dancers et qui opposera plusieurs crews dans des battles enflammées.

Ambiance hip-hop et R’N’B au programme, avec des classiques des années années 2000, des musiques du film et des battles qui seront jugées par le public. Prix du billet . 10 € pour les participants, comme pour les danseurs. 300 € seront distribués aux vainqueurs !

Infos inscriptions et billetterie en fin d’article.

Rencontre avec Sofiane, créateur d’Off the Grid Corp et organisateur de You got Served Party

Interview Off the Grid Corp :

Bonjour, pourrais-tu te présenter rapidement ?

Je m’appelle Sofiane, mais tout le monde m’appelle Soso. J’ai 39 ans, j’ai grandi à Stains, en Seine-St-Denis. Je me suis intéressé tôt au milieu artistique. Après mon bac, j’ai intégré une école de danse : l’Académie Internationale de la Danse (située dans le XVIème arrondissement). 

J’ai évolué moitié en école, moitié en professionnel (contrats CFA). J’ai fait de la danse pendant 15 ans, puis je suis devenu chorégarphe dans ma ville vers 2018. J’ai rencontré des personnes dans le milieu et j’ai commencé à organiser des événements après le Covid (vers 2020). 

Ma première collab date du Nouvel An 2023-2024. C’était dans le cadre de l’événement Maison Otaku, une soirée consacrée aux mangas. Il y avait aussi des shows, de la danse…

Que signifie le film Street Dancers pour toi ? Est-ce qu’il y a d’autres films de danse qui t’ont marqué (peux-tu en citer par exemple et expliquer pourquoi) ? 

J’ai commencé à danser très jeune, en imitant Michael Jackson. J’ai fait des battles quand j’étais ado. Je faisais partie d’un groupe, le Crazy Crew. On pratiquait plein de styles de danse, notamment du break dance, et autre. Je commençais à m’intéresser à la danse debout et c’est à cette époque que le film Street Dancers a débarqué. C’était un peu un ovni. C’était aussi un des premiers films qui mettait ce style de danse en avant. Je l’ai regardé en boucle et on l’a regardé en boucle avec mon crew. 

Si je dois citer d’autres films de danse qui m’ont marqué, je citerais les premiers Step Up (titrés Sexy Dance en France, ndlr). Je n’ai vu que les deux premiers.

En quoi consiste l’événement You Got Served (Street Dancers) Party ? 

Le but, c’est que tout le monde ressente l’énergie des soirées des annnées 2000. Que les gens sentent l’ambiance, dans le style vestimentaire, dans la musique… À la Java (lieu de la soirée battle, ndlr), il y a un système son incroyable. Il y aura une belle immersion pour les danseurs et le public. On projettera des images du film au cours de la soirée.

Quel hommage sera rendu au film de 2004. Dans une vidéo publiée sur votre compte Insta, on peut lire “soirée 100% hip-hop / R&B 2000s, sons du film, cyphers et open style”… Peux-tu nous en dire plus ? 

En fait, les battles seront dans le même style que dans le film. Il y a aura une team résidente qui va détenir le “money prize”. Il faudra la battre. Il faudra respecter le style vestimentaire des années 2000 et du film. Je serais speaker et la consigne est de rendre hommage au film. Il faudra faire des clins d’oeils chorégraphiques à Street Dancers. Le public doit avoir ces critères qui entrent également en ligne de compte pour être sélectionné en tant que crew participant et pour gagner. Il y aura aussi pas mal de musique de cette époque.

Pourquoi opter pour des battles 3 VS 3 ? 

En fait, c’est simplement par manque de place. C’est une soirée test. J’ambitionne de faire plus grand à l’avenir.

Qu’est-ce qui t’a motivé à organiser cette soirée ? Quels sont tes partenaires ?

Je suis passionné. En fait, Off the Grid Corp, c’est une boîte que j’ai créé seul. J’ai une assistante, Jewel (@sheluvjackson). Elle est instagrammeuse, elle est douée et elle fait nos vidéos. Je m’appuie aussi sur une équipe de vidéastes, de DJ… Cela demande beaucoup d’énergie.

Avez-vous déjà organisé des événements du même genre ? 

On travaille en parallèle sur le concept MJ Party, des soirées festives en hommage à Michael Jackson.

Envisages-tu d’organiser de prochains événements du même genre ? 

Si on organise d’autres événements, ce seront des soirées hommages à Michael Jackson. En hommage à d’autres films, on pourrait organiser des soirées Step Up.

Un dernier mot pour encourager les danseurs à participer et le public à assister à l’événement ? 

La finale sera délire, full références au film. Il ne suffit pas d’avoir vu Street Dancers pour venir. Ceux qui auront vu le film seront servis. Pour les danseurs, venir s’ambiancer, passer une bonne soirée et partir avec 300 € pour leur crew, c’est plutôt cool.

Si vous souhaitez prendre vos billets ou participer en tant que danseur, adressez vous à Off the Grid Corp ou Soso (liens Instagram ci-dessous). 

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En 2017, les spectateurs découvraient Dwayne Johnson dans le rôle du Dr. Bravestone, personnage intrépide du jeu Jumanji rendu célèbre dans le film éponyme des années 1990. Les studios avaient su renouveler la franchise en transposant le jeu fantastique aux épreuves mortelles dans l’univers du jeu vidéo. Ce reboot avait donc été un succès et une suite avait vu le jour deux ans plus tard. Une nouvelle suite est attendue pour fin 2026. La première bande-annonce de Jumanji : Open World (Jumanji : Bienvenue dans notre monde en français), le troisième volet du reboot, a été dévoilée ce 29 juillet 2026.

Rappel des faits : à la fin de Jumanji: The Next Level (2019), la console du jeu maudit s’était réactivée toute seule, laissant échapper quelques créatures dans le monde réel. Ce nouvel opus révèle les conséquences de l’incursion de l’univers de Jumanji dans le monde réel. Cette fois, ce ne sont pas seulement les animaux qui s’échappent : les avatars eux-mêmes : Bravestone, Ruby Roundhouse et leurs compagnons, débarquent dans notre réalité. Dans le trailer, ils apparaissent tout d’abord coincés en mode démo, semblant perdus, sans joueur pour les incarner.

Trailer du 3ème opus de la saga Jumanji, retour du casting

Le trailer, diffusé sur fond du tube The Final Countdown, interprété par le groupe Europe, dévoile des autruches, rhinocéros et autres bestioles…, qui sèment littéralement le chaos dans la petite ville tranquille de Nouvelle-Angleterre, lieu de résidence de nos quatre héros malgré eux qui ont expérimenté le jeu deux fois. On aperçoit aussi le personnage de Danny DeVito (le grand-père de Spencer) planter le décor, ainsi que la fameuse console à l’origine des problèmes, toujours aussi défectueuse. Avec l’expérience, on sent rapidement venir la suite.

Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black et Karen Gillan reprennent leurs rôles d’avatars, aux côtés des ados devenus grands, parmi lesquels on compte Alex Wolff, Madison Iseman, Morgan Turner , Ser’Darius Blain. On retrouve également Danny DeVito, qui était présent dans le second film Jumanji. Petite touche originale cette fois : les acteurs principaux n’incarnent plus les mêmes personnages qu’avant. Bravestone version Johnson serait par exemple d’origine espagnole, un clin d’œil posé dès The Next Level.

Jumanji : une recette qui s’essouffle et une conclusion en vue

Plusieurs indices pointent vers une fin de saga : le choix musical du trailer, les déclarations passées de Hart et Johnson évoquant un dernier chapitre, et le rapprochement assumé avec le tout premier Jumanji de 1995, porté avec brio par Robin Williams et une Kirsten Dunst ado, dans lequel le jeu de société laissait déjà s’échapper des animaux sauvages dans le monde réel. L’histoire boucle la boucle. Et on ne va pas se mentir, mêle si quelques scènes font sourire, on sent que la recette de l’aspiration de personnages dans le monde virtuel de Jumanji commence à s’essouffler. Lors du visionnage de la bande-annonce, on se sent en terrain connu. Et les ressorts comiques sentent le réchauffé. Serait-il temps de dire au-revoir à cet univers virtuel déjanté ?

Jumanji 3 : date de sortie

Vous êtes fan de l’univers de Jumanji et vous souhaitez découvri ce nouvel opus ? Rendez-vous le 23 décembre 2026 (la veille du réveillon de Noël) dans les salles de cinéma françaises. Le film a été décalé de sa date initiale du 11 décembre pour éviter d’affronter Dune: Part Three et Avengers: Doomsday, prévus le 16 décembre. Sony a certainement préféré jouer la carte de la tranquillité en se positionnant juste après.

Découvrez la bande-annonce de Jumanji 3 ci-dessous :

Et vous, qu’avez-vous pensé du trailer ? Êtes-vous hypé par le film (ou pas) ?

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Intronisé en 1962 dans le comic book Amazing Fantasy, puis l’année suivante dans sa propre série d’aventures, Spider-Man est un des superhéros les plus populaires de l’univers Marvel. L’Araignée sympa du quartier arpente les rues de New-York en se baladant d’immeuble en immeuble grâce à sa toile pour lutter contre les criminels et porter secours à la population. Dans le Marvel Cinematic Universe, c’est l’acteur Tom Holland qui prête ses traits à Peter Parker, l’alter ego du superhéros new-yorkais. Rappelons, que ce dernier avait vu son identité secrète révélée dans Spider-Man No Way Home, 3ᵉ film consacré aux aventures de l’homme-Araignée, sorti en 2021.

Le lycéen s’était tourné vers Docteur Strange pour régler ce problème. Et ce dernier avait alors prononcé un sort pour que l’identité du superhéros redevienne secrète, cependant, l’opération avait mal tourné et des versions alternatives de Peter Parker, ainsi que plusieurs ennemis, avaient débarqué dans l’univers de Spidey. L’occasion pour les fans de revoir Tobey Maguire et Andrew Garfield, qui ont également joué le rôle du super-héros. Réalisé par Destin Daniel Cretton, ce quatrième opus se déroule quatre ans après No Way Home, comme le rapporte Variety.

The Punisher, le retour d’un Hulk originel et une menace inconnue

Dans la nouvelle bande-annonce, on voit donc que tout le monde a oublié Peter Parker. Absolument tout le monde. Le jeune homme est solitaire et assume sa charge en solo avec application. Le trailer s’ouvre sur une confrontation entre Spider-Man et le Scorpion. On s’aperçoit rapidement que Peter est en train de muter. Il a une force encore plus surhumaine, ne contrôle plus sa force et semble développer de nouveaux pouvoirs. Il sécrète sa propre toile alors qu’il fabriquait cette dernière dans les précédents opus. Déconcerté, il se tourne vers Bruce Banner (Mark Ruffalo), devenu professeur, qui paraît avoir réussi à contrôler sa transformation en Hulk à l’aide d’un dispositif qu’il porte au poignet. Parallèlement à cela, Peter continue de suivre les péripéties de Ned (Jacob Batalon), l’ancien meilleur ami de Peter, et MJ (Zendaya) de loin, tout en assurant leur protection.

Comme dans le premier trailer, on peut observer la présence du Punisher, interprété par Jon Bernthal. L’anti-héros pourrait s’avérer être un soutien précieux pour le superhéros dans ce nouvel opus. En effet, Spider-Man affronte un nouvel ennemi, qui passe du cours à l’autre. Rappelons que Sadie Sink (Stranger Things) est au casting de ce film et que les rumeurs suggèrent qu’elle joue le rôle de jean Grey, l’une des mutantes les plus puissantes de l’univers Marvel. Jean Grey est télépathe et possède des dons de télékinésie. Elle pourrait donc contrôler à distance différents protagonistes, comme on peut le voir le trailer. La question qui se pose, si c’est bien Jean Grey l’antagoniste de ce film, est : quelles sont ses motivations à agir ainsi ? Si c’est confirmé, Brand New Day deviendrait un film charnière dans l’intégration des X-Men dans le MCU, et pas juste un Spider-Man de plus. D’ailleurs, dans la séquence, on assiste à une scène au cours de laquelle cette nouvelle menace semble contrôler Bruce Banner à distance. Son dispositif est détaché de son poignet et le Hulk bien énervé des premiers films Avengers refait son apparition. Il détruit même une partie d’immeuble en se lançant à la poursuite de Spider-Man. La scène vaut le détour ! Il n’en fallait pas plus pour relancer la hype des fans de l’univers Marvel. D’autant plus qu’un autre ennemi d’un superhéros new-yorkais s’en prend à Spider-Man dans le trailer. On aperçoit des ninjas de la Main, organisation criminelle aperçue dans la série originale Daredevil, au cours d’une scène de combat. Que cache ce retour ? Réponse dans Spider-Man Brand New day, à découvrir dans les salles à partir du 29 juillet 2026.

Découvrez le nouveau trailer de Spider-Man Brand New Day ci-dessous.

Et vous, ce trailer vous a convaincus ? N’hésitez pas à donner votre avis en commentaires.

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Oubliée l’image lisse et politiquement correcte laissée par Helen Slater, interprète inoubliable de Kara Zor-El, dans le film Supergirl sorti en 1984. Place à Milly Alcock, révélée dans la série HBO House of the Dragon, qui interprète une version trash de la superhéroïne kryptonnienne. Dans ce nouvel opus Supergirl, la cousine emblématique de Superman, a grandi sur un fragment de la planète Krypton, qui, pour rappel aux curieux qui ne lisent pas de comics, a été détruite. Elle a donc été témoin de la mort de tous ceux qu’elle aimait, contrairement à Superman, qui a été envoyé sur Terre par ses parents alors qu’il était bébé. Il a ainsi été élevé avec amour par les Kent.

Kara Zor-El est donc bien plus désabusée dans cette nouvelle version. Dans le trailer, on la voit échanger avec Superman, interprété par David Corenswet, découvert sur grand écran le 9 juillet 2025. Le superhéros DC laisse un message vidéo à sa cousine, laissant apparaître son inquiétude pour elle. Kara vit avec Krypto le superchien, son compagnon de toujours également découvert dans le premier film du DCU.

Une quête soudaine et pleine de dangers

Dans le film Supergirl, Kara célèbre son 23ᵉ anniversaire en traversant la galaxie avec son chien Krypto. En chemin, elle rencontre la jeune Ruthye Marye Knoll, jouée par Eve Ridley. Réalisé par Craig Gillespie, produit par James Gunn et Peter Safran, co CEO de DC Studios, le film est une adaptation de la série de comics Supergirl : Woman of Tomorrow que l’on doit à Tom King (2022). Le scénario a été confié à Ana Nogueira, rapporte ComicBookClubLive. Dans cette histoire, Supergirl et Ruthye parcourent la galaxie pour traquer Krem des Collines d’Ocres (Matthias Schoenaerts), car ce dernier a tué le père de la jeune fille. L’un des Brigands qui appartient à sa bande a de plus empoisonné Krypto, l’un des seuls êtres que Kara aime. Elle a trois jours pour récupérer l’antidote avant de le perdre.

Kara va trouver un allié improbable en la personne de Lobo, un chasseur de primes intergalactique rocambolesque, joué par Jason Momoa. L’acteur signe ainsi son retour dans l’univers DC après avoir interprété Aquaman dans le DCEU. Le synopsis officiel, publié sur Rotten Tomatoes, décrit ainsi l’intrigue de cette adaptation : « Lorsqu’un adversaire aussi impitoyable qu’inattendu menace son monde, Kara Zor-El, alias Supergirl, fait équipe à contrecœur avec un improbable compagnon et s’engage dans une odyssée cosmique où justice et vengeance se confondent ». La bande-annonce dévoile des combats épiques dans l’espace, ainsi que sur des planètes inconnues, après avoir montré quelques images de Krypton. Kara fait face à de nombreux ennemis dans cette courte séquence.

Supergirl débarque au début de l’été 2026

Au casting, on retrouve Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, Jason Momoa, David Krumholtz, Emily Beecham et David Corenswet. Le film s’inscrit dans le premier chapitre du nouveau DCU, baptisé Gods and Monsters, lancé en 2025 avec la série d’animation trash Créatures Commandos (disponible sur HBO Max) et le film Superman, réalisé par James Gunn. Rendez-vous dans les salles le 1ᵉʳ juillet 2026 pour découvrir ce nouvel opus. Rappelons que la série Lanterns, qui met en scène les Green Lantern Hal Jordan (Kyle Chandler) et John Stewart (Aaron Pierre) sera diffusée sur HBO Max en août 2026.

Découvrez le trailer VOST de Supergirl ci-dessous :

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Sorti le 18 mars 2026, le film Police Flash 80 renoue avec les meilleures heures de la comédie française. Que vaut le film réalisé par Jean-Baptiste Saurel, co-écrit par Thomas Ngijol, Giulio Callegari et Yohan Zaoui.

Remettre les années 80 au goût du jour est dans l’air du temps. Citons le succès colossal de Stranger Things, dont la saison finale a été diffusée sur Netflix fin 2025, à titre d’exemple. Ce qui est vrai pour les séries américaines ne l’est pas forcément pour le marché français.

Et si le film Police Flash 80, projeté en avant-première le 21 janvier 2026 au Festival international du film de comédie de l’Alpe d’Huez, était un illustre contre-exemple de cette affirmation ? Sorti le 18 mars 2026, le long-métrage est porté par un François Damiens hilarant en inspecteur Harry sur le retour Ce fan de Sardou amateur de gros calibre a une arme de service qui lui sert de décapsuleur de bouteille. L’humoriste et comédien belge de 53 ans (L’Arnacoeur, La Famille Bélier) campe Yvon Kastendeuch, un flic intègre, pas vraiment efficace, projeté à la tête d’une équipe d’élite à la suite de la mort de son coéquipier.

Police Flash 80 : plongée dans les années 80

Les nouveaux collaborateurs de choc de ce flic un peu à côté de la plaque, caricature des superflics héros de séries télévisés et de films américains (tels que Starsky et Hutch ou encore l’Inspecteur Harry, en bien moins efficace), sont :

• Guilaine, brillamment interprétée par Audrey Lamy: une inspectrice méthodique qui tente de maintenir l’ordre dans le groupe chaotique
• Marfoud (Brahim Bouhle), geek passionné de Minitel, outil illustrant la modernité technologique de l’époque.
• Roberto (Xavier Lacaille), l’infiltré à la coupe mulet évoluant dans les milieux criminels. Ce caméléon endosse toutes sortes de déguisements d’une minute à l’autre de manière plus ou moins convaincante.

L’équipe se lance dans une enquête noueuse au coeur d’un trafic de drogue florissant dans le Paris de 1984. Macho, réfractaire au changement, Yvon Kastendeuch est tout d’abord réticent à l’idée de travailler en équipe. Guilaine prend rapidement les commandes, tout en laissant l’impression à son supérieur que c’est lui qui prend les décisions. Cette maman débordée, souvent dérangée par son époux sur son lieu de travail, a du flair. Elle sait mener une enquête et guide ses collaborateurs sur la piste d’un animateur de centre aéré beaucoup moins honnête qu’il ne paraît. Cet antagoniste est interprété par Thomas Ngijol, ancien trublion du Jamel Comedy Club, acteur et réalisateur à qui l’on doit l’idée de ce film original.

Une comédie rafraîchissante

Comme on peut s’en douter, Police Flash 80 est bourré de références à la musique et à la culture de l’époque. On peut entendre des tubes bien connus du grand public comme Cargo de Nuit d’Axel Bauer, Les Lacs du Connemara de Michel Sardou, le générique de Gym Tonic, émission d’aérobic, véritable emblème des années 1980 ou encore des titres zouk : Kolé Séré (chanson interprétée par Jocelyn Beroard et Philipe Lavil) ou Zouk la sé Sel Medikaman Nou Ni, de Kassav. Les styles arborés par les acteurs sont hauts en couleur, souvent kitschs, comme en témoigne la coupe mulet de Roberto (Xavier Lacaille) ou encore la coupe au bol ringarde portée par Audrey Lamy.

On ne s’ennuie pas une seconde au cours du visionnage. Le film est rythmé, les gags s’enchaînent, les comédiens sont excellents et crédibles dans leurs rôles de policiers investis, bien que leurs interactions soient à l’origine de nombreux fous rires. François Damiens alterne le ridicule et la crédibilité dans un rôle taillé sur mesure pour son génie comique. Le film est d’autant plus réussi qu’il tord le cou à de nombreux préjugés sociaux, tout en exploitant certaines refs aux polars français, ainsi qu’aux séries américaines ou aux jeux vidéos. Une belle prouesse pour cette comédie ultra réussie qui renoue avec les plus belles heures des films comiques français. Audrey Lamy brille dans ce rôle de femme moderne, super maman et flic modèle.

Un Police Flash 90 en préparation ?

Le long-métrage se termine sur une note dynamique et surprenante, portant à croire qu’une suite pourrait voir le jour si le succès est au rendez-vous. Une scène post-crédit dévoile en effet une nouvelle intrique qui pourrait se dérouler dans les années 90. Le film se termine d’ailleurs sur un tube légendaire de cette décennie : Dieu m’a donné la foi, chanson interprétée par Ophélie Winter. Affaire à suivre au cours des prochains mois ! Vous êtes fan des comédies du Splendid et des films comiques qui ont marqué le cinéma français ? Police Flash 80 est fait pour vous !

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Après un court teaser diffusé à l’occasion de la finale du Super Bowl 2026 dans la nuit du 8 au 9 février dernier, le premier trailer du film The Mandalorian and Grogu met en avant le retour du chasseur de primes Din Djarin (Pedro Pascal) et de Grogu. Cette nouvelle aventure cinématographique est réalisée par Jon Favreau. Elle signe le retour de Star Wars au grand écran après des années sans nouveau film. Star Wars épisode IX : L’Ascension de Skywalker date de 2019. Dans cette bande-annonce rythmée d’environ deux minutes, on retrouve donc avec curiosité les deux personnages de la série à succès dont les trois premières saisons sont disponibles sur Disney +.

Pedro Pascal fait son retour dans les salles

Dans le trailer, on voit donc Din Djarin et Grogu en action, lors de scènes de combats qui s’annonce déjà épiques. Grogu, toujours aussi mignon se révèle être un acolyte fort utile pour le chasseur de prime. Rappelons que le pitch dévoile que le mandalorien et son fils adoptif mettent leurs compétences au service de la Nouvelle République, à la suite de la chute de l’Empire. Le chasseur de primes a pour missions de traquer des seigneurs de guerre ou autre soldats restés fidèles à l’Empire. Une mission qu’il embrasse avec le flegme que l’on connaît au personnage qui déclare au cours du trailer : « Des gangsters, des criminels de guerre, on va éliminer les méchants de votre jeu de cartes ».

Au cours de la séquence, on aperçoit plusieurs personnages emblématiques de l’univer étendu de Star Wars. Parmi ceux-ci, on peut citer : Rotta le Hutt, fils de Jabba le Hutt (aperçu dans la trilogie originale), interprété par Jeremy Allen White, ou Zeb Orrelios, aperçu dans la série animée Star Wars Rebels, volant pour la Nouvelle République.

Din Djarin apparaît également sans casque, ce qui amène des questions sur l’évolution de son arc. A-t-il été contraint de l’enlever ? Des éléments impliquant la Nouvelle République et potentiellement une menace plus grande ont en outre été teasés dans ce trailer rythmé. D’anciens adversaires semblent être restés fidèles à l’Empire

Un casting de haut vol

Sigourney Weaver apparaît furtivement lors d’un face-à-face énergique à Din Djarin. Elle interprète le rôle de Colonelle Ward, un rôle teasé comme une importante figure militaire. Un cameo surprise a été remarqué par les fans : en effet, on entend la voix de Martin Scorsese.

Le célèbre réalisateur double un Ardennien, un alien gérant un magasin et possédant quatre bras, qui interrompt une conversation. Une info confirmée par The Hollywood Reporter. Pour découvrir ce nouvel opus de la saga Star Wars, RDV dans les salles le 20 mai 2026.

Découvrez le teaser de The Mandalorian and Grogu ci-dessous :

Découvrez les Sorties ciné 2026 les plus attendues !

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Crédit photo : Disney +

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On l’a découvert en tant qu’artiste qui enchaîne les tubes. Orelsan est la star de Yoroï, un film fantastique aux airs d’anime version live action. Dans le long-métrage, Orelsan interprète le rôle d’Aurélien, un artiste à succès. Un fait notable lorsque l’on compare ce patronyme à celui du rappeur caennais. En effet, le rappeur se nomme en réalité Aurélien Cotentin. Mais revenons au film…

Après une tournée éprouvante, Aurélien (Orelsan) décide de s’installer au Japon (pays cher à l’univers du rappeur) avec sa femme Nanako (jouée par Clara Choï), qui est enceinte. Le couple emménage dans une maison traditionnelle isolée. Un jour, Aurélien découvre une armure ancestrale (un Yoroï en japonais) dans un puits. Il réveille malencontreusement par la même occasion d’étranges créatures appartenant au folklore nippon, les Yōkais.

Un film fantastique original

Yoroï est décrit comme un film mélangeant action, fantastique et émotion. Il offre à Orelsan l’opportunité de briller dans un registre exigeant. En effet, dans le trailer, l’artiste en voit de toutes les couleurs dans la peau de son personnage qui enchaîne les scènes de baston à répétition.
Le film explore des thèmes chers à l’artiste, notamment le lien entre sa carrière et sa vie personnelle, notamment l’approche de la paternité.

Rappelons qu’Orelsan a récemment dévoilé qu’il était papa, lors d’une conférence de presse, alors qu’il assurait la promotion du film. « Il a deux ans. On le voit d’ailleurs à la fin du film, très brièvement. Peu de gens le savent, parce que je n’ai pas fait de post avec le bébé dans les bras à la naissance, mais j’ai un fils de deux ans. », a-t-il révélé aux journalistes, selon Paris-Match.

Yoroi : un premier rôle porté par Orelsan

Le choix d’Orelsan de se lancer dans un tel projet confirme son ambition de marqueur le monde du cinéma et son désir d’expérimenter de nouveaux formats artistiques. Outre le documentaire Montre jamais ça à personne (disponible sur Prime Video), Il est déjà apparu dans plusieurs films et séries télévisées.

Orelsan a participé à l’écriture du scénario du film Yoroï avec David Tomaszewski. Un travail de longue haleine qu’il a lui-même décrit comme une « forme de thérapie ». Le film, qui a notamment été tourné au Japon et à Caen, est porté par une production soignée, avec une bande originale travaillée par ses collaborateurs habituels (Skread, Ablaye, etc.) et l’Orchestre symphonique de Londres (LSO).

Le titre, Yoroï, signifie « armure » en japonais. Une métaphore de la protection et du combat qui attend le jeune père face aux menaces qui planent sur sa nouvelle vie. Avec ce premier grand rôle, Orelsan se positionne comme un acteur polyvalent capable de porter une histoire fantastique et touchante, faisant de Yoroï l’un des objets cinématographiques les plus intrigants de cette rentrée.

Une référence évidente dans Yoroï

L’intérêt est également assuré par les similitudes avec l’univers des animes, l’armure retrouvée par le personnage présentant des ressemblances avec celles arborées par Les Chevaliers du zodiaque (manga, puis anime diffusé de 1988 à 1997 sur TF1). Orelsan avait d’ailleurs déjà fait un clin d’oeil à l’univers de ce dessin animé dans le clip Ils sont cools, chanson sortie en 2011 et interprétée en duo avec Gringe. les deux artistes y apparaissent affublés d’une armure.

Cette ressemblance a par ailleurs été soulignée par le réalisateur du film lors d’une interview accordée à Première. David Tomaszewski a déclaré : « Tout est parti d’un clip en Chevalier du Zodiaque, à la fois une blague et un fantasme. On se disait qu’un film entier serait incroyable. On en a reparlé en 2020.« 

Êtes-vous hypé par la sortie de Yoroi ? Décrivez vos attentes en commentaires !

Une promotion béton

Pragmatique, Orelsan a profité de la promotion de Yoroï pour présenter son dernier album sur les réseaux sociaux. Titré La Fuite en avant, le 5ème album studio du rappeur normand compte 17 chansons. Il débarque dans les bacs le 7 novembre 2025. Il est partiellement inspiré du film Yoroï et comprend un titre éponyme.

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Une publication partagée par OrelSan (@orelsan)

Les prochains mois devraient être chargés pour l’interprète La Terre est ronde. Il doit assurer une tournée de plusieurs dates en 2026. Programmée du 16 janvier au 20 décembre 2026, elle en compte plus d’une quarantaine au moment où nous rédigeons cet article. Voir site officiel Orelsan.

« OrelSan fait son grand retour sur scène en 2026 avec Tour 2026 – un show inédit, encore plus puissant et surprenant. Avec 10 concerts exceptionnels à l’Accor Arena et de nombreuses dates dans toute la France, la tournée s’annonce déjà comme l’événement incontournable de l’année 2026, et réserve quelques surprises. La mise en vente rencontre un succès hors norme avec plus de 300 000 billets vendus dès le premier jour. Des concerts supplémentaires sont alors programmées dans plusieurs villes de la tournée », lit-on sur le site de Ticketmaster. N’hésitez pas à réserver vos places !

Crédit photo : capture d’écran YouTube Sony Pictures

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Publié en 1979 sous le pseudonyme Richard Bachman, le roman Marche ou crève est un des best-sellers qui ont contribué à forger la réputation de Stephen King en tant que “maître de l’horreur”.  Dans ce livre, cent adolescents volontaires, âgés de moins de 18 ans, participent chaque 1er mai à une marche en vue de gagner une récompense incroyable : Le Prix, qui n’est autre qu’une grosse somme d’argent, à laquelle s’ajoute la réalisation de n’importe quel souhait. Cependant, devenir le grand gagnant de la Longue Marche n’est pas une tâche aisée.  

Marche ou crève : un roman à succès

En effet, les participants sont éliminés au fur et à mesure de la compétition. Ils sont littéralement exécutés lorsqu’ils n’arrivent plus à suivre la cadence. Au cours de la Longue Marche, ils doivent maintenir un rythme de 6,5 km/h. Ils ont un avertissement toutes les trente secondes s’ils ralentissent. Des soldats les exécutent après trois avertissements. La Longue Marche est un événement médiatique majeur dans cette société dystopique. Les marcheurs sont suivis par la télévision, tandis qu’une foule déchaînée encourage les candidats lors de leur passage.

Dans le roman, le contraste entre la déshumanisation de ces jeunes garçons qui effleurent à peine l’âge adulte, et les liens qu’ils tissent avec leurs compagnons d’infortune est saisissant. Les adolescents sont remplis de doutes et d’espoir, ils connaissent leurs noms, se confient et plaisantent au début de la marche. L’auteur a mis l’accent sur l’humanité de ces jeunes hommes à de nombreuses reprises dans le roman. “Parler, c’était ce que faisaient les vivants”, lit-on par exemple dans un extrait.

Les avertissements sont délivrés sans pitié par des soldats à l’affût de la moindre faille. Détachés, froids, ils désignent les candidats par leurs numéros d’appel. Des numéros, c’est ce que sont les marcheurs aux yeux de ceux qui leur donnent “leurs tickets”, comme il est écrit dans le roman. Un fait souligné par l’un des participants au cours de l’intrigue. Les exécutions se suivent rapidement, tandis que la peur s’installe parmi ces jeunes rêveurs qui se rendent compte que leurs vies ne tiennent qu’à un fil, ou qu’à leurs pas…

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Un titre implacable

Si The Long Walk est le titre anglais, le titre français Marche ou crève, prend tout son sens ici. “Marche ou crève, c’est la morale de cette histoire. Pas plus compliqué”, dit d’ailleurs l’un des personnages à Ray Garraty, jeune homme âgé de 16 ans et héros de l’histoire.

Rapidement, la volonté de gagner “Le Prix” et voir son plus grand souhait exaucé s’efface pour les participants. “Qu’est-ce que je fais ici ?”, s’interroge l’un, tandis que d’autres se posent la même question. Galvanisés par le Commandant et la propagande autour de la Longue Marche, beaucoup se rendent compte trop tard qu’ils ont pris un aller sans retour. Une prise de conscience brutale.  

Et si Marche ou crève était une simple critique de la société capitaliste, consumériste, qui broie les individus ? Le système est assimilé à une implacable machine qui use de la résistance de ces derniers, à force de puiser dans leurs ressources. C’est en tout cas, l’une des lectures que j’en retiens en sortant de ma séance, en ce début d’octobre 2025 (le film est sorti au cinéma le 1er octobre 2025). Il faut dire que j’étais une adolescente quand j’ai lu le livre pour la première fois. 

Si le destin des protagonistes m’avait frappée, ma conclusion était qu’ils avaient été trompés pour alimenter une machine médiatique qui n’offrait d’avantages qu’aux organisateurs de la Longue Marche. J’estimais que le gagnant avait peut-être obtenu tout ce qu’il désirait, mais je m’interrogeais : cette victoire en valait-elle la peine, sachant qu’il resterait hanté par les fantômes des amis perdus lors de cet événement traumatisant ?

Marche ou crève : une adaptation remaniée

Dans l’adaptation cinématographique, réalisée par Francis Lawrence, ils sont cinquante à prendre la route pour la Longue Marche, sous l’égide du Commandant, interprété par Mark Hamill. Seuls les jeunes hommes âgés de plus de 18 ans sont autorisés à y participer, contrairement au roman dans lequel le jeune âge des participants ajoute à la cruauté de leur destin.

Ray Garraty, joué par Cooper Hoffman, noue très rapidement des liens avec plusieurs candidats. Parmi ceux-ci, on compte Hank Olson (Ben Wong) et Peter McVries (David Jonsson). Ce dernier va s’avérer être un véritable soutien pour le jeune homme originaire du Maine, au cours de cette funeste épopée. Les liens entre les participants sont très bien mis en image dans le film. Des amitiés fortes naissent en même temps que les pas s’égrènent sur la route. 

Tout comme dans le livre, les exécutions sommaires sont tragiques. Elles sont violentes, sans appel, du fait d’une perception majorée par l’image. En tant que spectatrice, elles m’ont souvent choquée, d’autant plus que l’on a tendance à s’attacher assez vite aux héros.

Film Marche ou crève : un personnage qui sort du lot

Le personnage de McVries, joué avec brio par David Jonsson, sort du lot, au cours du long-métrage, à tel point qu’il vole presque la vedette à Ray Garraty, personnage central du roman. Les liens humains, l’amitié, l’empathie, l’entraide développés par certains contrastent également avec les cruelles règles du jeu imposées par la société dystopique dans laquelle évoluent Garraty, McVries et leurs compagnons d’infortune, dans l’adaptation, tout comme dans le livre.  

Les liens que Peter McVries noue avec Ray Garraty sont accentués dans cette version cinématographique. Malmené par la vie, le jeune homme n’en délivre pas moins un message lumineux tout au long du film. Un message qui contraste avec la violence qui se déchaîne tout à coup, lorsque les soldats exécutent les candidats de la Longue Marche. C’est d’ailleurs lui qui prononce la tirade : “Marche ou crève, c’est la morale de cette histoire.” Une morale qui s’applique à la vie avec un grand V ? C’est la question que je me suis posée lors de mon visionnage. 

Les acteurs sont incroyables de justesse. On ressent vraiment la force de l’amitié qu’ils nouent au cours de la marche. Mark Hamill campe un Commandant charismatique, sans pitié et dont les motivations restent mystérieuses. 

La Longue Marche : une métaphore de la vie ? 

La route empruntée par les marcheurs devient un personnage à part entière, apparaissant comme une métaphore de la vie et de son déroulement. Une vie parfois difficile, brutale, adoucie par les liens familiaux et amicaux et le soutien que l’on peut y trouver. Une vie qui laisse malheureusement parfois certains individus sur le carreau, tout simplement parce qu’ils n’en peuvent plus. 

Marche ou crève est criant de réalisme : révoltant, émouvant et touchant à plusieurs reprises. La fin peut surprendre les fans de Stephen King. En effet, elle diffère complètement de celle rédigée par le célèbre auteur. À chacun de l’interpréter comme il l’entend. Pour ma part, je trouve que cette fin gâche quelque peu le message d’espoir magnifiquement distillé par le personnage de McVries. Même si je comprends pourquoi ce choix a été fait.

Cette version cinématographique de Marche ou crève est clairement réussie. Elle nous livre un vibrant message d’espoir, de fraternité et d’humanité, malgré un contexte violent et totalitaire. C’est une véritable prouesse réalisée par l’équipe de production, les scénaristes et Francis Lawrence, d’autant plus remarquable qu’elle s’ajoute à la qualité du roman original.

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C’est un lancement qui a fait couler beaucoup d’encre et qui a provoqué des émules sur la Toile ! Premier film du reboot du DC Universe (DCU), Superman a envahi les écrans le 9 juillet dernier. La nouvelle adaptation des aventures du célèbre super-héros kryptonien créé en 1933 et lancé dans les comics DC en 1938, était très attendue. Que ce soit par les fans hardcore de Clark Kent et de son alter ego, que par les amateurs de longs-métrages du genre. Doté d’une force surhumaine et de superpouvoirs, Superman s’efforce de protéger les plus faibles face aux dangers du monde.

Réalisateur de la trilogie des Gardiens de la Galaxie (Marvel Studios), et du Suicide Squad de 2021, James Gunn est devenu le co-président de DC Studios (avec Peter Safran) en 2022. C’est lui qui a dirigé David Corenswet (Clark Kent/Superman), Rachel Brosnahan (Lois Lane), et Nicholas Hoult (Lex Luthor), entre autres, dans cette nouvelle approche du plus terrien des kryptoniens. Et les attentes étaient énormes. Le succès a été au rendez-vous pour le long-métrage sorti le 9 juillet dernier. Le blockbuster a en effet engrangé 612,263 millions de dollars de recettes, selon Box office Mojo.

Superman : une suite (déjà) annoncée

Il n’a pas fallu attendre de longs mois pour obtenir des informations concernant la suite des aventures du superhéros DC sur les écrans. En effet, ce 3 septembre, James Gunn a fait une annonce qui a mis la Toile en émoi sur ses réseaux sociaux. Il a en effet publié un visuel inspiré d’un comic-book sur lequel apparaissent Superman et Lex Luthor. En légende du post, il a dévoilé le titre de la suite de Superman. Le prochain film porte le titre de Man of Tomorrow. David Corenswet devrait reprendre le costume arboré par Kal-El dans ce long-métrage.

La sortie du film est programmée le 9 juillet 2027. Soit deux ans, jour pour jour, après le lancement du premier film au cinéma (en France). L’acteur Nicholas Hoult, dont la performance en tant que Lex Luthor a été louée par les critiques et par le public, devrait également être de retour dans cette suite.

Crédit photo : DC Studios

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Faut-il présenter la franchise Destination finale ? Dans le premier opus, sorti en 2000, un jeune homme était pris de panique dans un avion, peu avant un voyage à Paris. Il avait en effet fait un rêve prémonitoire dans lequel il avait visionné l’accident qui coûtait la vie, à lui et ses camarades de classe. Après avoir été débarqué avec plusieurs camarades. L’accident se produit réellement. Et peu après cette tragédie, les survivants ont commencé à mourir les uns après les autres, poursuivis par… la Mort, elle-même.

Destination finale : une série de films d’horreur à succès

Si les années 1990 ont signé le retour des slashers, avec des films comme Scream et Souviens-toi l’été dernier, les années 2000 ont été marquée par le lancement de la saga Destination finale. Six films ont vu le jour de 2000 à 2025. Dans ces derniers, les personnages échappent à une mort certaine après que l’un d’entre eux a eu une prémonition. Mais la Mort rétablit l’ordre naturel des choses en provoquant la mort des survivants. Les films de la saga sont réputés pour les scènes de mort gores et improbables qui se suivent dans chaque opus.

Le dernier long-métrage de la série, Destination finale : Bloodlines est sorti en mai dernier, soit quatorze ans après Destination finale 5. Et le succès a été au rendez-vous. En effet, la production a rassemblé 285330 814 dollars de recettes au box-office, selon Box office Mojo. La boucle semblait bouclée pour les séries d’incidents et de décès tragiques développés au fil des films. Pour rappel, la saga a généré plus de 983 millions de dollars de recettes au total, rapporte Deadline.

La production d’un 7ème opus annoncée

Le succès du retour de la saga dans les salles a été tel que les scénaristes vont devoir à nouveau plancher sur une énième suite. En effet, la production d’un septième film a été amorcée, selon Deadline. Lori Evans Taylor, co-scénariste de Destination finale : Bloodlines, devrait être de retour à l’écriture du scénario de cette nouvelle suite.

Les producteurs du long-métrage sont Craig Perry, Dianne McGunigle et Toby Emmerich, Sheila Hanahan Taylor, et Jon Watts, tandis que Warren Zide endosse le rôle de producteur exécutif. La question qui se pose est : comment les scénaristes vont réussir le tour de force de relancer l’intrigue après la fin de Destination finale : Bloodlines ?

Crédit photo : New line cinema/Warner Bros Pictures

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