Il en faut peu pour émouvoir les fans de séries et films de zombies. Retrouver un visage familier dans une franchise adulée participe à créer l’émulation sur la Toile. Chandler Riggs, comédien de 27 ans, est bien connu pour avoir joué Carl Grimes de 2010 à 2018. Le fils du célèbre Rick Grimes (Andrew Lincoln) est une figure phare de l’univers de la télévision et sa mort dans la série The Walking Dead a marqué des million de fans.

Zombieverse : l’interprète de Carl Grimes dans l’univers de Resident Evil

Chandler Riggs voue une passion au jeu Resident Evil 7. Il a d’ailleurs produit un fan film consacré au jeu Capcom, dans lequel il incarne Ethan Winters, un jeune homme qui va se retrouver aux prises avec les Baker, une famille terrifiante dont la maison renferme de nombreux pièges. Ce cross-over improbable met en lumière deux franchises consacrées à l’univers des zombies.

Resident Evil Biohazard (2017) est un des jeux les plus réussis de la saga Resident Evil. Le comédien est passé derrière et devant la caméra pour réaliser cette nouvelle production, qu’il a également scénarisée. Niveau casting, on retrouve à ses côtés Jason Douglas, avec qui il a joué dans The Walking Dead, dans le rôle Jack Baker, Sam Coyles, Mary Rachel Quinn, Jonathan O’Neil, Eugenie Bondurant. La mise en ligne du fan film, qui dure environ 19 minutes, sur Youtube est programmée le 14 octobre 2026.

Fan de l’univers des jeux de la franchise, Chandler Riggs n’a pas caché son ambition de réaliser l’adaptation de RE 7 au cours de plusieurs interviews. Il a même fait un appel du pied à Zach Cregger, scénariste et réalisateur du film Resident Evil (sorti en salles le 16 septembre 2026), déclarant lors d’un entretien accordé à IGN : « Mon téléphone est ouvert. Contactez-moi ! »

Découvrez le court-métrage amateur réalisé par Chandler Riggs sur Youtube !

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Supervisée par Mike Flanagan, la série Carrie a été mise en ligne le 7 octobre 2026 sur Prime Video. Adaptée du premier roman éponyme de Stephen King, publié en 1974, elle compte huit épisodes au total. Dans l’oeuvre originale, l’intrigue se déroule en 1979 et suit l’histoire de Carrie, une jeune fille timide et réservée qui est maltraitée par sa mère et ses camarades de classe depuis son enfance. Margaret White est en une femme religieuse, fanatique, qui punit régulièrement sa fille et la séquestre dans « un placard à prières ». Une punition de plus en plus régulière, car Carrie la terrorise au fur et à mesure du roman. En effet, l’adolescente de 16 ans a développé des pouvoirs télékinétiques. Elle déplace les objets à l’aide de son esprit.

La 1ère scène décrite dans le roman marque le ton. Carrie a ses premières règles dans les douches après un cours de sport. Elle est terrorisée et est persuadée qu’elle va mourir, car sa mère ne lui a jamais parlé des menstruations. Ce choc émotionnel est aggravé par le fait qu’elle est humiliée par les filles de sa classe qui se moquent d’elle et lui jettent des tampons et des serviettes hygiéniques au visage. Les brimades vont continuer au fur et à mesure de l’intrigue, jusqu’à ce que Carrie, qui maîtrise de mieux en mieux ses pouvoirs, craque après une blague cruelle. Le roman se termine par un drame et de nombreux morts sont à déplorer.

Série Carrie : une version moderne de l’héroine imaginée par Stephen King

La série adaptée du roman de Stephen King a été replacée dans un contexte moderne. Mike Flanagan l’a décrite comme une réimagination de l’histoire écrite par Stephen King. La mort de Ralph, le père de Carrie, est évoquée dans le 1er épisode. La police retrouve la jeune fille et sa mère cachées dans un placard, dans leur maison. La vie de Carrie va changer à la suite de ce drame. Scolarisée à domicile, elle se retrouve propulsée dans un univers qu’elle ne connaît pas : le lycée public. Carrie est totalement décalée par rapport à ses camardes férus de smartphones et de réseaux sociaux. Ses premier pas au lycée sont marqués par ses réactions maladroites qui surprennent ou agacent ses camarades de classe.

Quelques signes indiquent que les pouvoirs de Carrie se manifestent. Des objets chutent ou des ampoules éclatent en sa présence, lorsqu’elle est sous le coup d’une forte émotion. La série met également rapidement en avant la relation entre Carrie et sa mère, qui utilise la religion pour dominer son enfant. Maltraitée chez elle, Carrie l’est aussi au lycée. Chris Hargensen (Alison Thornton), meilleure amie de Sue Snell (Siena Agudong), l’un des principaux personnages du roman, la prend en grippe et fait rapidement de sa vie un enfer.

La scène des douches est assez proche de celle du roman. Les smartphone s’invitent toutefois à la fête. Et le cyberharcèlement commence. Comme dans le roman Sue Snell fait preuve de compassion avec Carrie, tout en faisant parfois preuve de sarcasme et d’agacement à plusieurs reprises. Elle est prise de remords après la scène de la douche et après avoir trouvé le surnom Carrie Red. Sa meilleure amie va toutefois agir derrière son dos et créer le compte Instagram Carrie Red pour se moquer de Carrie, des élèves et professeurs du lycée. Après avoir laissé le compte en privé, elle le met en ligne après une déception. Malheureusement pour Carrie, le compte devient populaire, et elle beaucoup moins auprès des élèves du lycée (bien que la majorité d’entre eux pensent que ce n’est pas elle qui gère le compte).

Carrie et Margaret White : des personnalité plus affirmées

Le caractère de Carrie diffère de celui du roman. Si dans l’oeuvre de Stephen King, la jeune fille aux capacités télékinétiques apparaît effacée, réservée et traumatisée par des années de mauvais traitements, elle est plus affirmée et réactive dans la série. Elle se trouve une nouvelle amie, Emaline, qu’elle est la seule à voir, ce qui la fait paraître bizarre aux yeux des lycéens. Cette dernière va s’avérer être un guide pour l’adolescente. Elle va notamment l’aider à s’entraîner et à développer ses pouvoirs. C’est à la fin de l’épisode 5 que l’intrigue confirme que seule Carrie la voit. On apprend plus tard qu’Emaline est capable de projection astrale. Elle projette son image dans d’autres lieux.

Autres faits notables : Carrie est plus sociable que dans le roman original. Elle participe en effet à une fête et fait le mur pour s’y rendre. Elle discute avec d’autres lycéens et s’amuse comme une folle. En outre, elle confronte sa harceleuse. Elle lui demande les raisons qui ont poussé Chris à la harceler, question à laquelle cette dernière ne sait pas répondre autrement qu’en disant : « T’étais bizarre et tu me saoulais. C’était pour rire ». Sous l’influence d’Emaline, Carrie utilise ses pouvoirs après une provocation de Chris et lui casse le nez. Elle apparaît ainsi comme une victime, mais pas seulement, étant donné qu’elle réplique face à certaines attaques et qu’elle impose sa volonté à sa mère en utilisant ses pouvoirs.

Margaret White, bien que bigote, se révèle plus réactive face à l’adversité que dans le roman. Elle réplique malicieusement et sournoisement aux attaques orchestrées contre sa fille. Elle lance des rumeurs dans le lycée concernant Chris Hargensen, révélant qu’elle a créé le compte Carrie Red. Elle fait renvoyer sa supérieure, qui l’a rétrogradée, en utilisant le même procédé. Elle créé un compte Instagram et devient influente auprès des parents d’élèves, devenant une figure de la lutte contre le cyberharcèlement. La maltraitance envers Carrie est bien exposée : sa fille n’a pas voix au chapitre face à elle et est souvent punie, enfermée dans le « placard à prières ». Margaret White contrôle les faits et gestes de sa fille et va même jusqu’à installer des caméras de surveillance chez elle pour savoir ce que celle-ci fait lorsqu’elle travaille. Des actions qui vont régulièrement mettre Carrie en colère. Elle finira d’ailleurs par confronter sa mère et par la décrire comme une personne tyrannique, méchante et mesquine. L’adolescente utilisera ses pouvoirs pour la remettre à sa pace et retrouver un peu de liberté d’action.

Série Carrie : critique d’un regard novateur sur le harcèlement et les dynamiques de pouvoir

Un point innovant: l’histoire de notre jeune héroine est racontée par plusieurs protagonistes. Les personnages témoignent après la tragédie qui a touché Chamberlain, ville fictive du Maine dans laquelle vit Carrie. Ils sont interrogés par une mystérieuse femme. Carrie n’a jamais été à l’école, elle intègre le lycée au début de la série. En classe de seconde, elle côtoie des élèves plus âgés. Et le choc des cultures est rapidement constaté.

Harcèlement : les causes derrière le comportement évoquées

Contrairement au roman, Chris Hargensen apparaît comme une jeune femme en souffrance. Son père est endetté et ne peut assurer les frais de scolarité de son université. Elle souffre du divorce de ses parents et ne supporte pas sa belle-soeur. Elle se sent à l’écart dans le nouveau foyer construit par sa mère et son beau-père. Elle semble déverser ses frustrations sur l’héroine de la série à chaque déception ou blessure. Elle s’acharne régulièrement sur Carrie. C’est d’ailleurs après une frustration qu’elle poste la vidéo montrant Carrie paniquée dans la douche alors qu’elle a ses règles. Elle créé même un compte Instagram en usurpant l’image de cette dernière pour l’humilier, insulter les élèves et professeurs du lycée sous couvert d’anonymat.

Son manque d’empathie et son manque de considération pour la jeune fille et les personnes qu’elle attaque par le biais du compte Carrie Red est troublant. Elle ne semble en outre ressentir aucune culpabilité face à l’incidence de ses actions et des posts accusateurs qu’elle publie. Cet aspect psychologique n’a pas du tout été abordé dans le roman de Stephen King. Ces problématiques font apparaître Chris Hargensen plus humaine, ce qui n’enlève rien à la portée et à la gravité de ses actes. Ce prisme met la question de la santé mentale au premier plan, notamment dans le cadre des relations et des dynamiques sociales.

Série Carrie : les conséquences du cyberharcèlement

Les conséquences du cyberharcèlement sont abordées dans la série. Chris Hargensen, qui a visé des élèves, des professeurs et des parents d’élèves sur Instagram, est démasquée. Elle refuse toutefois de prendre ses responsabilités et de s’excuser lors d’une médiation avec Carrie. Elle est donc exclue du lycée. Ses parents, engagés dans une procédure de divorce compliquée, se déchirent à propos des actes perpétrés par leur fille. La mère évoque un suivi psychologique pour l’aider à travailler sur ses dynamiques relationnelles problématiques. Chris a en effet été impliquée à plusieurs reprises dans des faits de harcèlement. La dimension psychologique est clairement mise en avant dans la série Prime Video.

Une émeute éclate dans le lycée, déchiré par des procès intentés par les parents envers les responsables pédagogiques, lors de la médiation. Les élèves ont appris que Chris est présente dans l’établissement et exigent son expulsion pure et simple. Les passions se déchaînent et des bagarres éclatent. La police est appelée en renfort. On apprend que les relations sont apaisées quelques semaines plus tard, après l’expulsion de la harceleuse.

Autres drames : un professeur se suicide après que sa liaison avec une élève a été révélée (par hasard) sur le compte Carrie Red. L’adolescente de 15 ans n’est autre que la belle-soeur de Chris, et elle n’hésite pas à attribuer la mort du professeur à la harceleuse. La pédocriminalité et le suicide sont des problématiques auxquelles les adolescents sont exposés chaque jour. Mike Flanagan n’a pas hésité à aborder ces questions de société dans cette adaptation de Carrie. La prévention et la lutte contre ces fléaux, qui ont des conséquences désastreuses chaque jour, restent essentielles.

Vers une saison 2 de la série Carrie ?

Il est clair que le roman Carrie adresse un message fort contre le harcèlement. Des années de maltraitance entraînent Carrie sur la voie de la vengeance, avec des conséquences dramatiques. L’héroine meurt dans les bras de Sue Snell après avoir été mortellement blessée par sa mère. Dans le film de Brian de Palma, prise de remords après avoir tué sa mère (qui l’a attaquée), Carrie utilise ses pouvoirs pour provoquer l’effondrement du plafond de leur maison.

La fin de la saison 1 de Carrie diffère de l’histoire originale. Exclue du lycée, Chris orchestre sa vengeance avec son petit ami. Elle installe un seau de sang de porc en hauteur dans la salle du bal de promo. Carrie y participe et est élue reine du bal avec son cavalier, l’ex de Sue Snell. Le piège se referme lorsqu’elle est couronnée, face à tous les élèves participants. Chris renverse le seau sur Carrie…, qui perd la raison. Elle laisse le contrôle de son corps à Emaline, qui exploite alors les pouvoirs de Carrie pour mettre le feu à la salle de bal et électrocuter tous les participants. Sue Snell, qui s’est introduite dans la salle pour éviter un drame est la seule à être épargnée. Nouveauté : Emaline a été appuyée par deux autres jeunes filles dotées capacités (notamment la télékinésie), pour orchestrer ce drame. Carrie, qui a quitté les lieux avant le grand incendie, reprend conscience après qu’Emaline a expulsé de la route la voiture dans laquelle se trouve Chris. Son petit ami et elle ont tenté d’écraser Carrie.

Comme dans le livre, Margaret White tente d’éliminer sa fille lorsqu’elle rentre chez elle et cherche du réconfort auprès d’elle, mais Carrie la neutralise. Elle provoque ensuite l’écroulement du plafond. Le roman se termine sur la mort tragique des deux personnages…, qui survivent dans la série. Margaret a fait appel à la télékinésie pour retenir les fragments de plafond qui sont tombés sur elle. Un élément révélé lorsqu’elle est interrogée par une protagoniste qui se révèle télépathe. L’un des aspects intéressants de la série est que d’autres personnages dotés de pouvoirs s’intéressent également à Carrie, car ils ont perçu ses capacités. Certains termes utilisés dans les romans de Stephen King sont utilisés pour les désigner. Les TK, par exemple, sont des individus capables de télékinésie. Ils sont centraux dans le roman L’Institut, adapté en série (saison 1 disponible sur HBO Max). On retrouve également le terme dans le roman Carrie. On découvre donc que la personne qui interroge les survivants est télépathe. Elle élimine la mère de Carrie en lui faisant insufflant l’idée que son coeur s’arrête de battre progressivement par télépathie. On découvre que ce groupe de personnes dotées de capacités similaires à celles de Carrie recherche les siens et assure leur survie. Carrie, quant à elle, est rejointe par Emaline (qui se présente en chair et en os) et la récupère après qu’elle se soit extirpée des décombres de sa maison. La série se termine alors que Carrie prend la route vers sa nouvelle vie, entourée de ses semblables. Une fin qui ouvre une voie à une possible seconde saison de la série Carrie qui réécrirait totalement l’histoire de Carrietta « Carrie » White, hors des sentiers balisés par Stephen King.

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Il n’y a que trois règles à suivre lorsque l’on élève un Mogwaï, sorte de petite créature similaire à une adorable peluche. Il ne faut pas le mouiller, ni l’exposer à la lumière du jour, ni lui donner à manger après minuit. Si l’on enfreint la 1ère règle, des clones s’échappe de son corps. La lumière et notamment la lumière du soleil risque de le tuer, tandis que le Mogwaï se transforme en monstre destructeur et dégénéré, après avoir incubé dans un cocon, lorsqu’il mange après minuit.

Retour sur le film Gremlins (1984)

C’est en 1984 que le public a découvert Guizmo, adorable Mogwaï placé sous la protection de Mr Wing, un homme âgé qui connaît les dégâts que peuvent occasionner ces mystérieuses créatures. Le vieux sage refuse tout d’abord de le vendre à Randall Peltzer. Ce dernier souhaite alors acheter ce qu’il pense être un minuscule animal à fourrure pour son fils Billy (Zach Galligan). Ce premier long-métrage a été réalisé par Joe Dante.

Randall repart avec Guizmo, grâce au petit-fils de Mr Wing, qui lui vend le Mogwaï derrière le dos de son grand-père. Et ce qui devait arriver… arrive. Guizmo est éclaboussé et ses clones s’alimentent après minuit. Ils subissent une métamorphose dans des cocons visqueux, et se transforment en Gremlins. Dents pointus, grandes oreilles, peau de reptile, ils se déchaînent. Ils vont ensuite se reproduire et semer la pagaille dans la ville de Kingston Falls. Ce qui donne lieu à des scènes hilarantes. Billy, aidé de sa petite amie Kate (Phoebe Cates), réussit à éliminer les Gremlins. M. Wing, inquiet, retrouve la ville sens dessus dessous et reprend Guizmo afin d’éviter de nouveaux incidents.

Gremlins 2, la suite réussie

Il a fallu attendre six ans avant de retrouver nos héros dans Gremlins 2. Le film, sorti en 1990, est devenu culte, malgré son échec au box-office (recettes mondiales : 41,485 088 millions de dollars pour un budget de 50 millions de de dollars, selon IMDb). On retrouve donc Guizmo livré à lui-même dans les rues de New-York après la mort de Mr Wing et la destruction de sa boutique, dans cette suite. Le Mogwaï est capturé et emmené dans un laboratoire de recherches, dans l’immeuble dans lequel Billy et Kate travaillent. Le jeune homme reconnaît le chant de son ancien petit compagnon alors qu’il passe à proximité de son lieu de captivité.

Il le récupère et le cache en attendant de le ramener chez lui. Cependant, un réparateur de fontaines à eau l’asperge par inadvertance. Et des Gremlins envahissent rapidement l’immeuble, semant le chaos sur leur passage. Gremlins 2 est hilarant et a donné naissance à des répliques inoubliables. Si vous souhaitez découvrir la fin de ce second opus, rendez-vous sur HBO Max ou Prime Video.

Gremlins 3 : un premier teaser dévoilé, la sortie du film repoussée en 2028

Warner Bros. a dévoilé le 1er teaser du film Gremlins 3, ce 24 septembre. Dans cette séquence d’une dizaine de secondes, on aperçoit Gizmo qui sort légèrement la tête d’un sac-à-dos, lançant son emblématique « Oh-oh ». Le rire glaçant de plusieurs sinistres créatures accompagne cette courte apparition, annonçant le retour des petits monstres qui ont conquis le coeur du public. Que sait-on du film Gremlins 3 ? Réalisé par Chris Columbus (scénariste du premier film, à qui l’on doit Maman, j’ai raté l’avion et les deux premiers films de la saga Harry Potter), le film est sous la bannière de Warner Bros. et d’Amblin Entertainment. Steven Spielberg est producteur délégué de cette suite attendue, dont le scénario est coécrit avec Hannah Marks, Zach Lipovsky et Adam Stein.

L’intrigue et le scénario de ce nouvel opus ne sont pas encore connus, à l’heure actuelle. On sait toutefois que la production privilégie les marionnettes et le design original de 1984 plutôt que le tout numérique (CGI). Chris Columbus a évoqué cette question au cours d’une interview et a déclaré : « Je le ferais toujours de la même manière, je le ferais avec des marionnettes tangibles, pas avec des CGI », rapporte Geeklands. Warner Bros. a dévoilé la nouvelle date de sortie de Gremlins 3, en même temps que le teaser du 3ème opus, le 24 septembre 2026. RDV dans les salles le 6 octobre 2028 aux US pour le découvrir (au lieu de la date initialement prévue du 19 novembre 2027).

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La fin de l’année 2026 approche à grands pas et on ne peut pas nier le fait qu’elle a été marquée par la sortie de films de qualité. Entre les films d’horreur, les blockbusters consacrés aux superhéros et aux sagas littéraires à succès, les cinéphiles ont l’embarras du choix terminer l’année en beauté. Voici une liste des films à ne pas manquer dans les derniers mois de 2026.

Resident Evil (16 septembre 2026) : la sortie ciné de la rentrée

La saga Resident Evil fait son retour sur grand écran. Et pour cette nouvelle version, c’est à Zach Cregger, réalisateur de Barbares et plus récemment d’Évanouis (2025), que les studios ont fait appel pour cette adaptation de la licence culte de jeux vidéos de Capcom. Pas de Claire, Chris Redfield, Jill Valentine ou Leon S. Kennedy, dans cette histoire originale. Le film suit Bryan (Austin Abrams), un coursier médical interprété par Austin Abrams, dont la vie sombre dans le chaos au cours d’une livraison. Envoyé à Racoon City, il se retrouve plongé dans l’horreur et devra se battre pour survivre aux zombies et monstres qui le traquent. Au casting, on retrouve Paul Walter Hauser, Zach Cherry et Kali Reis.

Après trente ans de tentatives plus ou moins convaincantes (on peut citer les six films avec Milla Jovovich, le très décrié Welcome to Raccoon City (2021), la série Netflix annulée), la franchise mise sur la vision originale d’un cinéaste de genre en pleine ascension pour enfin convaincre. Zach Cregger semble avoir saisi l’essence de la saga de jeux vidéo d’horreur adulée par des millions de fans. De quoi faire de ce reboot l’un des rendez-vous les plus attendus de la rentrée ciné.

Les Misérables (14 octobre 2026)

L’événement cinéma français de l’automne débarque le 14 octobre 2026. Les fans de littérature pourront en effet découvrir Les Misérables, une nouvelle adaptation du roman de Victor Hugo signée Fred Cavayé, dans les salles. Vincent Lindon incarne Jean Valjean, Tahar Rahim prête ses traits à l’inspecteur Javert, et Camille Cottin ainsi que Benjamin Lavernhe prêtent leurs traits au couple Thénardier, dans cette version de l’oeuvre que l’on doit à Victor Hugo. Le casting réunit également Noémie Merlant, Vassili Schneider et Megan Northam. Le film, qui se place dans la lignée du Comte de Monte-Cristo ou des Trois Mousquetaires, adaptations récentes des célèbres romans du même nom d’Alexandre Dumas, a bénéficié d’un budget de 33,4 millions d’euros, selon un article publié sur le site figurants.com. Un budget conséquent exploité en vue de donner vie à l’univers imaginé par l’un des plus grands écrivains français.

Street Fighter (14 octobre 2026)

Va-t-on avoir droit à une adaptation kitsch du célèbre jeu de combat ? La nouvelle adapation Street Fighter, réalisée par Kitao Sakurai (Twisted Metal), portée par Andrew Koji (Ryu), Noah Centineo (Ken) et Callina Liang (Chun-Li) devrait faire couler beaucoup d’encre. Le film, adapté du jeu de combat culte de Capcom, s’appuie sur un casting d’antagonistes de renom : on peut citer David Dastmalchian en Mr Bison, Jason Momoa en Blanka, Roman Reigns en Akuma, Cody Rhodes (Guile) ou encore 50 Cent (Balrog). Après un premier teaser décevant, la bande-annonce a quelque peu rassuré les fans de la franchise, avec des scènes de combat stylées et quelques références connues à l’univers de la saga de jeux vidéo.

Clayface (21 octobre 2026)

Le 21 octobre, changement total de registre avec Clayface, thriller horrifique de l’univers DC réalisé par James Watkins, porté par Tom Rhys Harries, Naomi Ackie et Max Minghella. James Gunn et Peter Safran, co-CEO de DC Studios, surfent sur la vague des adaptations mettant en scène des anti-héros et vilains pour remettre l’univers DC au goût du jour. Le film suit le parcours de Matt Hagen (Tom Rhys Harries), un comédien défiguré après une violente agression. En désespoir de cause, il se tourne vers une scientifique pour retrouver son visage d’antan. Les choses ne vont pas se passer comme prévu er son corps va progressivement se transformer en masse informe similaire à l’argile. L’acteur va devenir Clayface (Gueule d’argile en français), un super-vilain bien connu dans l’univers de Batman.

Hope (28 octobre 2026)

L’intrigue de ce film coréen, réalisé par Na Hong-jin et dévoilé lors du Festival de Cannes 2026, se déroule à Hope Harbor, un village portuaire isolé situé près de la zone démilitarisée coréenne. Ce lieu de vie paisible va rapidement devenir un lieu de chaos. Alors que des feux de forêt mobilisent les secours et coupent toute communication, le chef de la police locale, Bum-seok, et sa collègue Sung-ae doivent défendre le village contre une menace grandissante. Pendant ce temps, un groupe parti chasser en montagne se retrouve lui-même traqué par une créature inconnue et terrifiante. Fans de films d’horreur, notez cette date dans vos agendas ! Le phénomène coréen, porté par Hwang Jung-min et Zo In-sung et Jung Ho-yeon (révélée dans la série Squid Game) débarque dans les salles françaises le 28 octobre 2026.

Hunger Games : Lever de soleil sur la moisson (25 novembre 2026) : comédie noire et retour à Panem

Le 25 novembre, direction Panem pour Hunger Games : Lever de soleil sur la moisson, deuxième préquel de la saga réalisé par Francis Lawrence. Le long-métrage suit une version jeune d’Haymitch Abernathy, campée par Joseph Zada, aux cinquantièmes Hunger Games. En toile de fond, les retours annoncés de Jennifer Lawrence et Josh Hutcherson dans leurs rôles de Katniss et Peeta devraient faire parler d’eux. Adapté de la saga littéraire créée par Suzanne Collins, ce nouvel opus s’annonce tout aussi poignant que les précédents films.

Avengers Doomsday (16 décembre 2026)

Les Quatre Fantastiques, Black Panther et les X-Men de la première génération se retrouvent dans un des blockbusters les plus attendus de l’année 2026. Programmé le 16 décembre 2026, le film Avengers : Doomsday, réalisé par les frères Russo, bénéficie d’un incroyable casting. Robert Downey Jr. sera de retour dans le MCU en tant que en Doctor Doom (Dr Fatalis en français). Captain America (Chris Evans) et Thor (Chris Hemsworth) seront également de la partie pour un combat qui s’annonce effréné contre le nouvel antagoniste surpuissant de l’univers Marvel.

Dune 3 (16 décembre 2026)

Dans Dune 3, l’histoire se déroule dix-sept ans après la fin du second opus. Marqué par les combats, Paul Atréides (Thimotée Chalamet), devenu Empereur, porte de nombreuses cicatrices. Assailli de doutes, il s’interroge sur l’utilité de la guerre qu’il a lancée, ne sachant pas comment y mettre fin. La bande-annonce du film dévoile des images somptueuses d’Arrakis, mais aussi des scènes de combats ou de voyages spatiaux. Robert Pattinson, Zendaya, Florence Pugh, Anya Taylor-Joy, Jason Momoa, entre autres, complètent le casting du très attendu long-métrage réalisé par Denis Villeneuve. Ce nouvel opus est inspiré du roman Le Messie de Dune de Frank Herbert, second tome de la saga littéraire imaginée par l’écrivain.

Plus d’infos sur Dune 3 dans l’article suivant : Dune 3 : les premières images du film dévoilées dans une bande-annonce à couper le souffle

Jumanji 3 (23 décembre 2026)

L’univers de Jumanji, film sorti en 1995, porté Robin Williams et une toute jeune Kirsten Dunst, a été repris avec succès dans les reboots et suites sortis en 2017 et 2019. Il aura fallu attendre sept ans pour découvrir un troisième film présentant une nouvelle aventure hilarante dans l’univers semé d’embûches du jeu. Rappelons que Jumanji est devenu un jeu vidéo dans les deux derniers opus. Dans cette suite réalisée par Jake Kasdan, Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black et Karen Gillan reprennent leurs rôles d’avatars, aux côtés des ados devenus grands, parmi lesquels on compte Alex Wolff, Madison Iseman, Morgan Turner, Ser’Darius Blain. On retrouve également Danny DeVito, qui était présent dans le second film Jumanji. Rendez-vous le 23 décembre 2025 pour découvrir Jumanji 3 dans les salles de cinéma.

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Il a marqué l’histoire du cinéma en interprétant des rôles sulfureux, comme celui du Dr Frank-N-Furter dans The Rocky Horror Picture Show, ou en effrayant des générations d’enfants dans la peau de Grippe-Sou, le monstre maléfique de Derry dans l’adaptation télévisée du roman Ça de Stephen King. L’acteur et chanteur britannico-américain Tim Curry est décédé dans la soirée du 25 août 2026, à son domicile de Los Angeles, selon les informations rapportées par plusieurs médias américains, dont TMZ. Les secours se sont rendus sur place et ont constaté le décès. Il avait 80 ans.

Une enfance nomade avant la scène

Né le 19 avril 1946 à Grappenhall, dans le Cheshire, en Angleterre, Timothy James Curry était le fils d’un aumônier de la Royal Navy et d’une secrétaire d’école. Il avait été élevé par une famille pratiquante et avait déménagé plusieurs fois au cours de son enfance, jusqu’à Hong Kong où son père avait été victime d’un accident vasculaire cérébral, avant de retourner au Royaume-Uni. Sa sœur aînée, Judith, également artiste, était devenue pianiste concertiste. Elle est malheureusement décédée au début des années 2000, après avoir développé une tumeur cérébrale au début des années 2000. La mère du comédien avait également succombé à un cancer en 1999.

Frank-N-Furter, un rôle qui a marqué l’histoire du cinéma

Tim Curry avait fait ses premiers pas sur scène au théâtre, à la fin des années 1960. Il a interprété son premier grand rôle marquant (créé sur scène) dans la comédie musicale The Rocky Horror Show, en 1973. En 1975, la comédie musicale a été adaptée au cinéma. Tim Curry n’a pas hésité à donner de la voix et à porter des bas résilles afin de donner vie au Dr Frank N Furter, personnage sulfureux du film The Rocky Horror Picture Show, réalisé par Jim Sharman. Long-métrage dans lequel il a donné la réplique à Susan Sarandon et Barry Botswick. Un rôle pour lequel il n’a pas hésité à prendre des risques, puisque le docteur Frank-N-Furter n’est autre qu’un savant travesti extraterrestre haut-en-couleur qui n’hésite pas à se mettre en scène en chansons (comédie musicale oblige). L’introduction du personnage est d’ailleurs devenue légendaire.

Le film, d’abord accueilli tièdement, est devenu un « midnight movie » adulé par des générations de spectateurs. Le Rocky Horrow Picture Show est devenu indissociable du nom de l’acteur jusqu’à la fin de sa carrière. Tim Curry avait d’ailleurs repris le rôle du Criminologue, un personnage emblématique de la comédie musicale, dans le remake télévisé du film en 2016.

Une carrière construite sur des prises de risques

La filmographie du célèbre comédien démontre à quel point il n’avait pas peur de prendre des risques. Il a en effet interprété des rôles d’une grande diversité. Il a incarné Mozart dans la création originale de Amadeus à Broadway en 1980. Ce rôle lui a valu sa première nomination aux Tony Awards, puis le Roi des Pirates dans The Pirates of Penzance de Gilbert et Sullivan en 1982. Le célèbre comédien a enchaîné les rôles de méchants mémorables et exubérants : Rooster Hannigan dans Annie (1982), le Seigneur des Ténèbres dans Leg end de Ridley Scott (1985) face à Tom Cruise, ou encore le majordome Wadsworth dans la comédie policière culte Clue (1985), adaptation de Cluedo, titre français du film.

En 1990, il a terrifié toute une génération en donnant vie au clown Grippe-Sou (Pennywise en anglais) dans l’adaptation en mini-série télévisée du roman Ça de Stephen King. Il a marqué les esprits des téléspectateurs. Tim Curry était également doué pour interpréter des rôles comiques, comme celui du concierge d’hôtel suspicieux dans Maman, j’ai encore raté l’avion ! (1992) ou bien dans la peau de Long John Silver dans L’Île au trésor des Muppets. Curry a en outre prêté sa voix à de nombreux personnages d’animation et de jeux vidéo, notamment dans La Belle et la Bête 2 : Le Noël enchanté (1997), Scooby-Doo et le Fantôme de la sorcière (1999), ou Les Razmokets à Paris, le film (2000), entre autres, révélant un autre pan de son talent.

Une fin de carrière marquée par la maladie

Un accident vasculaire cérébral avait bouleversé la vie de Tim Curry en 2012. Après une opération du cerveau, l’acteur avait perdu l’usage de ses jambes et devait se déplacer en fauteuil roulant. Il continuait néanmoins d’apparaître publiquement dans les années suivantes, notamment lors de projections spéciales de The Rocky Horror Picture Show.

En 2025, l’artiste avait publié le livre autobiographique Vagabond, retraçant cinq décennies d’une carrière hors norme saluée par la critique. La même année, il était invité en tant que conférencier à l’Academy Museum of Motion Pictures pour célébrer son œuvre.

Une pluie d’hommages rendus

La nouvelle de la mort de Tim Curry a suscité une vague d’hommages dans le monde du cinéma et du théâtre, saluant un artiste au timbre de voix inimitable et à la présence scénique unique, capable de passer du grotesque à l’inquiétant avec la même aisance. Tim Curry laisse derrière lui une filmographie riche de plus d’une centaine de films et séries, et restera pour toujours associé à quelques-uns des personnages les plus iconiques du cinéma populaire des cinquante dernières années.

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Le Disney Entertainment Showcase, qui prenait place au Honda Center, a ouvert le bal. The Ultimate Disney Fan Event a donné le ton avec un déluge d’annonces liées aux univers Pixar, Disney Animation, Disney+ et Lucasfilm. Pendant près de deux heures, le nouveau PDG Josh D’Amaro et une pléiade de stars ont dévoilé les projets programmés jusqu’en 2029. Les panels Marvel et Star Wars ont clôturé l’événement en beauté. Voici le récapitulatif des principales annonces qu’il ne fallait pas manquer.

Pixar : retour de franchises cultes et nouveautés

Fort de ses franchises à succès, Pixar a lancé les hostilités en dévoilant plusieurs concept-art du film d’animation Les Indestructibles 3, prévu pour l’été 2028. Violet et Dash prendront le relais, prouvant à leurs parents qu’ils sont prêts à être de vrais super-héros, tout en gérant un Jack-Jack toujours aussi ingérable. Frozone et l’hilarante tante Edna, styliste excentrique de génie, reviennent, et le nouveau méchant promet de donner du fil à retordre à la famille de superhéros et aux Supers.

Bonne nouvelle pour les fans, Coco 2 est attendu pour novembre 2029. Benjamin Bratt sera de retour dans le rôle d’Ernesto de la Cruz, l’antagoniste de Coco. L’acteur qui double ce chanteur sans scrupules dan le film d’animation , a déclaré sur scène : « J’ai hâte de redonner vie à mon personnage, ou plutôt, de lui redonner la mort. » L’intrigue de cette suite se déroule quelques années après le premier opus. Selon les concepts art exposés lors du panel, on peut voir que Miguel est désormais adolescent. Il devrait retourner le Pays des Morts. Quel rôle jouera Ernesto dans ce nouveau long-métrage ?

Un nouveau film original, Ghost Market, a été révélé pour le printemps 2028. Il s’agit du 1er film de fantômes de Pixar, raconté du point de vue d’un influenceur. Enfin, Gatto, film italien sur un chat des rues nommé Nero (doublé par Mark Ruffalo), a dévoilé une nouvelle bande-annonce.

Disney Animation, Live-Action et Disney+ : la machine s’accélère

Côté Disney, les annonces se sont enchaînées. Lilo & Stitch 2 en live-action est confirmé pour 2028, avec l’arrivée d’Angel, un nouvel alien qui pourrait bien faire perdre la tête à Stitch. Très attendu, le film La Reine des Neiges 3 a été présenté à l’aide de plusieurs visuels lors du show-case. Le film Bluey a présenté son premier teaser, avec les Heeler en 3D, prévu pour le 6 août 2027. Le film Zootopie 3 a été également annoncé. Il devrait être centré sur les oiseaux, animaux qui n’avaient pas encore été vus à Zootopie. Cette arrivée avait été teasée dans la scène post-crédit du dernier opus.

Côté séries, Percy Jackson et les Olympiens a dévoilé la première bande-annonce de sa saison 3. Rendez-vous le 20 novembre 2026 sur Disney + pour découvrir la suite des aventures du demi-dieu et de ses acolytes. Walker Scobell a promis des « enjeux plus élevés, une histoire plus sombre ». Andra Day (Athéna) et Ming-Na Wen (Héra), Jennifer Beals (Demeter) rejoignent la distribution, aux côtés de Dafne Keen dans le rôle d’Artémis.

Marvel Studios : casting des X-men, nouveau teaser d’Avengers Doomsday

Kevin Feige, président de Marvel Studios, a tenu en haleine le public présent au Honda Center. Le panel consacré à Marvel s’est ouvert avec Vision Quest, série consacrée à Vision, ancien Avenger qui a connu plusieurs fins tragiques dans Avengers Infinity War et WandaVision. Les comédiens Paul Bettany et James Spader, qui interprètent les avatars humains de Vision et d’Ultron, ont présenté la première bande-annonce de la série, attendue le 14 octobre 2026 sur Disney+. « C’est un immense bonheur de jouer Vision au fil de son évolution », a déclaré Bettany lors de l’événement. Ajoutant avec humour : « Il a été Avenger, père, partenaire de Wanda… il a fait le sacrifice ultime et est mort plusieurs fois. ce qui complique sérieusement la planification financière à long terme. » James Spader reprend le rôle d’Ultron, qui revient sous une forme humaine. La série conclut la trilogie ouverte par les séries Marvel WandaVision et Agatha All Along.

Les fans de Marvel ont ensuite pu profiter du moment tant attendu : l’annonce du casting des X-Men. Feige a révélé les premiers membres de cette mythique équipe de superhéros, renouvelée dans le cadre du reboot du MCU. On retrouvera donc Sadie Sink (Jean Grey), Kit Connor (Scott Summers / Cyclope), Christopher Abbott (Professeur X), Samara Weaving (Emma Frost), Inde Navarrette, aperçue dans Obsession (dans le rôle de Rogue), Maya Boyd (Tornade/Storm). Dans un coup de théâtre, Adam Driver (inoubliable Kylo Ren), a annoncé sur grand écran qu’il assurait le rôle de Magneto… , avant de concéder qu’il interpréterait en fait le rôle du vilain, Mister Sinister/Nathaniel Milbury. Le film X-Men, réalisé par Jack Schreier, est attendu pour le 5 mai 2028 (date US).

Un nouveau teaser d’Avengers: Doomsday, centré sur Docteur Doom (Docteur Fatalis en français) a ensuite galvanisé la foule. D’autant plus que ces nouvelles images, ont été présentées par Chris Evans (Captain America), Hayley Atwell (agent Carter)et Robert Downey Jr (Docteur Doom). La bande-annonce confirme le lien de ce nouvel antagoniste avec les Quatre Fantastic. Hugh Jackman et Ryan Reynolds sont apparus en vidéo pour demander à Kevin Feige s’ils pouvaient rejoindre le casting, Deadpool (qui intervenait hors champ) poussant Wolverine à se manifester. Le film sort le 16 décembre 2026 en France.

Star Wars : retour d’Ashoka, la galaxie s’agrandit avec Starfighter

Les annonces Star Wars ont pris le relais. Le film Star Wars : Starfighter a volé la vedette chez Lucasfilm. Le public a découvert les premières images du film, réalisé par Shawn Levy et porté par Ryan Gosling dans le rôle de Kade Auberon. Le premier long-métrage Star Wars post-ère Skywalker (l’intrigue se déroule cinq ans après Star Wars 9) sortira en salles le 28 mai 2027. La séquence projetée montrait un univers inédit, à l’écart de la saga Skywalker, soit une nouvelle ère pour la franchise.

La saison 2 d’Ahsoka a également dévoilé sa première bande-annonce, confirmant une sortie le 20 janvier 2027 sur Disney +. Rosario Dawson, Natasha Liu Bordizzo et Mary Elizabeth Winstead reprennent leurs rôles, et les flashbacks des guerres clones promettent d’être au cœur de l’intrigue. Hayden Christiansen reprend son rôle d’Anakin Skywalker dans cette nouvelle saison. Il apparaît comme un spectre de force guidant Ashoka ou lors de flash-backs, alors qu’il était le maître de celle qui fut apprenti Jedi.

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En 2017, les spectateurs découvraient Dwayne Johnson dans le rôle du Dr. Bravestone, personnage intrépide du jeu Jumanji rendu célèbre dans le film éponyme des années 1990. Les studios avaient su renouveler la franchise en transposant le jeu fantastique aux épreuves mortelles dans l’univers du jeu vidéo. Ce reboot avait donc été un succès et une suite avait vu le jour deux ans plus tard. Une nouvelle suite est attendue pour fin 2026. La première bande-annonce de Jumanji : Open World (Jumanji : Bienvenue dans notre monde en français), le troisième volet du reboot, a été dévoilée ce 29 juillet 2026.

Rappel des faits : à la fin de Jumanji: The Next Level (2019), la console du jeu maudit s’était réactivée toute seule, laissant échapper quelques créatures dans le monde réel. Ce nouvel opus révèle les conséquences de l’incursion de l’univers de Jumanji dans le monde réel. Cette fois, ce ne sont pas seulement les animaux qui s’échappent : les avatars eux-mêmes : Bravestone, Ruby Roundhouse et leurs compagnons, débarquent dans notre réalité. Dans le trailer, ils apparaissent tout d’abord coincés en mode démo, semblant perdus, sans joueur pour les incarner.

Trailer du 3ème opus de la saga Jumanji, retour du casting

Le trailer, diffusé sur fond du tube The Final Countdown, interprété par le groupe Europe, dévoile des autruches, rhinocéros et autres bestioles…, qui sèment littéralement le chaos dans la petite ville tranquille de Nouvelle-Angleterre, lieu de résidence de nos quatre héros malgré eux qui ont expérimenté le jeu deux fois. On aperçoit aussi le personnage de Danny DeVito (le grand-père de Spencer) planter le décor, ainsi que la fameuse console à l’origine des problèmes, toujours aussi défectueuse. Avec l’expérience, on sent rapidement venir la suite.

Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black et Karen Gillan reprennent leurs rôles d’avatars, aux côtés des ados devenus grands, parmi lesquels on compte Alex Wolff, Madison Iseman, Morgan Turner , Ser’Darius Blain. On retrouve également Danny DeVito, qui était présent dans le second film Jumanji. Petite touche originale cette fois : les acteurs principaux n’incarnent plus les mêmes personnages qu’avant. Bravestone version Johnson serait par exemple d’origine espagnole, un clin d’œil posé dès The Next Level.

Jumanji : une recette qui s’essouffle et une conclusion en vue

Plusieurs indices pointent vers une fin de saga : le choix musical du trailer, les déclarations passées de Hart et Johnson évoquant un dernier chapitre, et le rapprochement assumé avec le tout premier Jumanji de 1995, porté avec brio par Robin Williams et une Kirsten Dunst ado, dans lequel le jeu de société laissait déjà s’échapper des animaux sauvages dans le monde réel. L’histoire boucle la boucle. Et on ne va pas se mentir, mêle si quelques scènes font sourire, on sent que la recette de l’aspiration de personnages dans le monde virtuel de Jumanji commence à s’essouffler. Lors du visionnage de la bande-annonce, on se sent en terrain connu. Et les ressorts comiques sentent le réchauffé. Serait-il temps de dire au-revoir à cet univers virtuel déjanté ?

Jumanji 3 : date de sortie

Vous êtes fan de l’univers de Jumanji et vous souhaitez découvri ce nouvel opus ? Rendez-vous le 23 décembre 2026 (la veille du réveillon de Noël) dans les salles de cinéma françaises. Le film a été décalé de sa date initiale du 11 décembre pour éviter d’affronter Dune: Part Three et Avengers: Doomsday, prévus le 16 décembre. Sony a certainement préféré jouer la carte de la tranquillité en se positionnant juste après.

Découvrez la bande-annonce de Jumanji 3 ci-dessous :

Et vous, qu’avez-vous pensé du trailer ? Êtes-vous hypé par le film (ou pas) ?

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Les phases 5 et 6 du Marvel Cinematic Universe (MCU) avaient été annoncées lors du Comic Con de 2022, à la surprise générale. La phase du Multivers, décriée par les fans, devrait prendre fin avec le film Avengers Secret Wars, dont la sortie est programmée en 2027. Les responsables de Marvel Studios avaient également créé la surprise en révélant que Robert Downey Jr, acteur iconique du MCU (il a joué Iron Man/Tony Stark et est très apprécié par les fans) ferait son retour dans le rôle de Dr Doom (Dr Fatalis en français), le nouvel antagoniste des superhéros Marvel.

La franchise était absente lors de l’édition 2025 de la convention pop culture la plus attendue de l’année et fait son grand retour en 2026. Autant dire que la hype est au max ! Ajoutons à cela que le studios ont pris les devants en dévoilant, ce 20 juillet 2026, le trailer d’Avengers Doomsday, blockbuster attendu le 16 décembre 2026 au cinéma. Les fans étaient donc à l’affût des news partagées lors du panel, qui s’est déroulé dans le traditionnel Hall H.

Un film Ghost Rider annoncé

Un nouveau film Ghost Rider est en cours de production. Shawn Lévy en sera le réalisateur et la sortie du long-métrage est annoncée pour 2028. C’est Ryan Gosling qui a été choisi pour interpréter le personnage au crâne enflammé qui chevauche une moto et renvoie les âmes damnées en enfer. On ne sait toutefois pas encore quelle incarnation de l’anti-héros l’interprète de Ken dans Barbie (2023) va jouer. Interprètera-t-il Johnny Blaze ou Danny Ketch ? Pour rappel, le réalisateur Shawn Lévy et Ryan Gosling ont déjà travaillé ensemble sur le film Star Wars : Starfighter (sortie programmée en 2027). Ghost Riders est donc officiellement annoncé dans le MCU.

Le casting d’Avengers Doosmday présent sur scène et la date de sortie de Vision Quest confirmée

Chris Evans, Pedro Pascal et Robert Downey Junior, ainsi que des acteurs des films X-Men étaient présents sur la scène, lors du panel Marvel Studios, afin d’assurer la promotion du film Avengers Doomsday, dont la sortie est programmée le 16 décembre 2026. Rappelons que le film mettra en scène plusieurs personnages emblématiques de l’univers Marvel. On a ainsi pu apercevoir Charles Xavier (Patrick Stewart), Magneto (Ian McKellen), Cyclop (James Marsden), Les Quatre Fantastiques, ainsi que Mystique, Gambit (Channing Tatum) et Shang-Chi (Simu Liu) dans le trailer du très attendu blockbuster publié ce 22 juillet.

La présence de l’actrice Hayley Hatwell, qui interprète l’agent Carter, love interest de Captain America , a été confirmée dans le film. Rappelons que l’un des teasers dévoilés en décembre 2026 montrait Steve Rogers berçant un bébé dans ses bras. Captain America avait choisi de retourner dans le passé à la fin, d’Avengers Endgame. Qu’apprendra-t-on sur sa nouvelle vie dans Avengers Doomsday ? Autre info : la date de diffusion de la série Vision Quest, consacrée à Vision, a été confirmée le 14 octobre 2026.

On connaît la date de sortie de Black Panther 3

Déjà annoncé, Black Panther 3 sortira au cinéma le 15 décembre 2028, soit dix ans après le premier opus. Le film devrait être tournée en IMAX selon @LaughingPlace.com. Ryan Coogler va de nouveau réaliser ce long-métrage. Leticia Wright sera de retour dans le rôle de Shuri, tandis que Winston Duke reprend celui d’M’Baku, nouveau roi du Wakanda. News importante : David Jonsson aperçu dans Alien Romulus et Marche ou Crève, a été sélectionné afin d’interpréter le nouveau Black Panther. Il interprétera le fils de T’Challa aperçu à la fin de Black Panther 2. L’acteur de 32 ans a donc la lourde de tâche de prendre la suite de Chadewick Boseman, décédé le 28 août 2020, interprète inoubliable du superhéros Marvel.

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La saga du Multivers va prendre fin avec le film Avengers Secret Wars dans le MCU. Et si Marvel Studios n’a pas su donner ses lettres de noblesse au concept d’univers parallèles, plusieurs séries ont réussi à tirer leur épingle du jeu en exploitant cette thématique.

C’est le cas de Sliders, série télévisée à succès des années 1990, qui suivait les aventures de l’étudiant en physique Quinn Mallory et de ses compagnons d’infortune, à la recherche de leur Terre d’origine. Nos quatre héros voguaient de Terre alternative en Terre alternative, espérant retrouver leur « home sweet » home à chaque « glisse ». Les fans de The Big Bang Theory (2007-2019) n’ont qu’à bien se tenir, car les persos secondaires de la série à succès de CBS ont débarqué sur HBO Max ce 24 juillet 2026, dans une version Sliders 3.0 hilarante.

Le pitch du spin-off de The Big Bang Theory (TBBT)

Vous souvenez-vous de Stuart Bloom (Kevin Sussman), le maladroit propriétaire de la boutique de comics dans laquelle Sheldon Cooper (Jim Parsons), Leonard Hofstadter (Johnny Galecki), Howard Wolowitz (Simon Helberg) et Rajesh Koothrappali (Kunal Nayyar), quatre geeks, respectivement physiciens, astrophysicien et ingénieur, de TBBT aimaient traîner ? Savez-vous que c’est lui la nouvelle figure de proue de Stuart Fails To Save the Universe , Dans ce spin-off, le personnage incollable sur l’univers Star Wars casse accidentellement un appareil bricolé par Sheldon et Leonard.

Résultat ? Il provoque une sorte d’apocalypse du multivers (rien que ça !), qu’il doit s’efforcer de régler après que l’un de ses doubles l’ait enjoint de régler ce problème. Sa petite amie Denise (Lauren Lapkus), son pote géologue Bert (Brian Posehn), ainsi que l’agaçant Barry Kripke (John Ross Bowie) vont l’accompagner malgré eux dans des réalités alternatives, en vue de remettre les choses en ordre.

Stuart Fails To Save The Universe : un premier épisode hilarant

Dévoilé pendant le Comic Con San Diego 2026 et disponible sur HBO Max depuis ce 24 juillet 2026, le 1ᵉʳ épisode se révèle être une véritable surprise. Bourré de références à la pop culture, il commence de manière anodine. Stuart tient toujours sa boutique et troque des BD en échange de nourriture en boîte dans un univers post-apocalyptique proche de celui du film Mad Max ou de la série The Walking Dead. On est plongés dans une aventure multiverselle dès les premières minutes, avec l’intervention d’un de ses doubles qui l’interpelle dans sa boutique en présence de Bert et le prévient qu’une catastrophe est arrivée. Stuart bis explique ensuite à son homologue qu’il doit rétablir le multivers en réglant un appareil créé par les deux physiciens de Caltech rendus célèbres dans la série originale.

S’ensuivent des péripéties totalement WTF au cours desquelles notre propriétaire de boutique de comics, notre géologue et Denise, ex petite amie de Stuart, dont l’occupation est de braquer les passants pour survivre, se lancent dans une expédition pour s’introduire dans Caltech. Il faut dire que dans cet univers l’institut est sous haute surveillance et sous la coupe d’un pseudo-dictateur auto-proclamé… qui n’est autre que Kripke ! Les blagues s’enchaînent et le rythme effréné empêche le spectateur de voir le temps passer. Que vous soyez fan de The Big Bang Theory ou pas, ne vous privez pas de cette nouvelle production, qui met en lumière les personnages secondaires de la série originale. Ces derniers réussissent à tirer leur épingle du jeu et à nous offrir un spectacle divertissant. Une bonne surprise, donc ! D’autant plus que, comme dans Sliders, chaque fin d’épisode révèle un nouvel univers qui ne manquera pas de surprendre nos voyageurs multiversels. La première saison de Stuart Fails To Save The Universe compte 10 épisodes au total. Un nouvel épisode est diffusé chaque vendredi. Rendez-vous le 31 juillet 2026 pour découvrir l’épisode 2 !

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Après un teasing de plusieurs heures fin mars 2025 sur le casting d’Avengers Doomsday, les teasers du film Marvel Studios ont soufflé une vague d’enthousiasme parmi les fans de l’univers des comics, fin 2025. Après plusieurs mois d’attente, le trailer de l’un des films les plus attendus de 2026 a été publié. Que découvre-t-on dans la 1ʳᵉ bande-annonce du blockbuster Marvel ?

Les réseaux sociaux sont en feu, en ce lundi 20 juillet 2026 ! Et pour cause, le 1ᵉʳ trailer du film Avengers Doomsday a été mis en ligne. Il dévoile quelques informations intéressantes sur l’intrigue d’un des films les plus attendus de l’année ! Les fans de comics s’en sont donné à cœur joie et ont scruté l’apparition des personnages bien connus de l’univers Marvel.

Une pléthore de superhéros

En effet, durant la séquence d’environ deux minutes trente, on aperçoit plusieurs superhéros emblématiques introduits dans plusieurs films. On distingue donc :

• Gambit (Channing Tatum), apparu dans Deadpool et Wolverine, et Shang-Chi (Simu Liu), qui s’affrontent lors d’un duel musclé. Cartes explosives contre les Dix Anneaux : qui va sortir gagnant ?
• Yelena (Florence Pugh), leader des New Avengers, lutte contre… elle-même. Enfin, elle fait face à sa version reproduite par Mystique, mutante métamorphe bien connue de l’univers des X-Men.
• Thor (Chris Hemsworth) affronte Docteur Doom (Docteur Fatalis en français), interprété par Robert Downey Jr. Le dieu du tonnerre s’élance, Stormbreaker au poing, et frappe Doom, qui stoppe l’arme du dieu nordique sans effort apparent. Le nouvel antagoniste apparaît donc comme une menace surpuissante et glaçante.
• Suri (Letitia Wright), nouvelle Black Panther, et M’Baku (Winston Duke), roi du Wakanda, accueillent quant à eux Les Quatre Fantastiques au cœur d’un désert. Une scène déjà vue dans un des teasers publiés en décembre 2025.
• Charles Xavier (Patrick Stewart), Magneto (Ian McKellen) et Cyclope (James Marsden) font une brève apparition lors de la séquence.

Avengers Doomsday : une intrigue indistincte pour le moment

Un autre personnage bien connu de l’univers Marvel fait son retour dans la bande-annonce d’Avengers Doomsday. En effet, à la fin de celle-ci, on peut voir Steve Rogers (Chris Evans), aka Captain America, faire face à Thor, qui lui tend à son tour son marteau. Mais, c’est un Steve Rogers à l’apparence légèrement différente que l’on retrouve. Est-ce une version alternative, un variant de celui avec qui le dieu nordique a combattu par le passé ? D’autant plus que Loki (Tom Hiddleston) semble également de la partie.

Pour le moment, l’intrigue du film n’est pas réellement décrite. Selon Fandango, le court synopsis du film est le suivant : « Les univers entrent en collision (il s’agit d’un phénomène d’incursion, introduit dans le film Docteur Strange 2, NDLR) et la saga du multivers commence son dernier chapitre dans Avengers: Doomsday de Marvel Studios. Les héros bien-aimés de trois univers distincts seront mis sur une trajectoire de collision mortelle et seront finalement confrontés à une menace existentielle, contrairement à tout ce qu’ils ont jamais rencontré. » Nos confrères précisent que « ce film épique jettera les bases de l’avenir de l’univers cinématographique Marvel. » On peut donc supposer que les équipes aperçues dans le trailer vont joindre leurs forces pour lutter contre un nouvel antagoniste très puissant, qui n’est autre que le Dr Doom. Reste à savoir comment sera accueillie la prestation de Robert Downey Jr, qui a joué Tony Stark / Iron Man, un personnage très apprécié des fans du Marvel Cinematic Universe (MCU). Rendez-vous dans les salles le 16 décembre 2026 pour découvrir le long-métrage, soit sept ans après la sortie d’Avengers Endgame !

En attendant, découvrez le trailer d’Avengers Doomsday ci-dessous :

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