Désormais désigné comme le maître de l’horreur, Stephen King faisait ses premiers pas sur la scène internationale avec le roman Carrie, véritable succès littéraire publié en 1974. Dans l’oeuvre originale, on suit l’histoire de Carrie White, une jeune fille timide et réservée, maltraitée par sa mère Margaret White et ses camarades de classe depuis son enfance. En parallèle, Carrie développe des pouvoirs télékinétiques : elle est capable de déplacer des objets par la pensée.

La jeune femme terrorise sa mère, une fanatique qui utilise la religion pour la contrôler et la punir excessivement. Le livre, dont l’issue est tragique, est un plaidoyer contre la harcèlement, un fléau qui perdure et est amplifié par les réseaux sociaux, à l’ère moderne.

Carrie (Prime Video) : le carton de la saison 1

Supervisée par le scénariste et réalisateur Mike Flanagan (La Chute de la Maison Usher, The Life of Chuck, Sermons de minuit), également showrunner de cette production, la série adaptée du roman de Stephen King a été replacée dans un contexte moderne. Carrie (Summer H. Howell), une jeune fille de 16 ans a grandi dans une famille religieuse et a été scolarisée à domicile. Après la mort de son père, elle doit aller au lycée et sa mère, Margaret White (Samantha Sloyan) se voit dans l’obligation de travailler pour conserver sa garde. L’adolescente, qui ne maîtrise pas les codes sociaux, débarque donc au lycée public. Carrie est totalement décalée par rapport à ses camarades férus de smartphones et de réseaux sociaux. Elle se fait rapidement remarquer par ses maladresses. Certains vont la prendre pour cible et faire de sa vie un enfer, notamment en créant un compte Instagram à son nom, usurpant ainsi son image pour se moquer d’elle, ainsi que de certains professeurs et élèves du lycée.

L’histoire va prendre un tournant tragique lors de la soirée du bal de promo, Carrie utilise ses pouvoirs pour se venger après une énième humiliation. Sa mère va tenter de la tuer lorsqu’elle va rentrer chez elle. Toutefois, contrairement au roman, elle est en vie à la fin de la saison 1. Elle quitte la ville aux côtés d’Emaline une jeune femme dotée du pouvoir de projection astrale ( et qui l’a aidée à maîtriser ses pouvoirs), tandis que d’autres personnes ayant des capacités éliminent la mère de Carrie, et effacent la mémoire d’un témoin du drame, effaçant par la même occasion « les preuves » des pouvoirs de Carrie.

Avec seulement huit épisodes, la saison 1 de la série Carrie, version moderne de l’histoire imaginée par Stephen King, a su attirer le public, puisqu’elle s’est classée en 1ère place du top 10 des séries les plus visionnées sur Prime Video, rapporte ELLE dans un de ses récents articles.

En savoir plus sur la saison 1 : Critique série Carrie (Prime Video) : Mike Flanagan modernise l’intrigue du roman de Stephen King

La série Carrie renouvelée pour une saison 2

Le succès n’est pas passé inaperçu pour les producteurs de la série . Sans surprise, à peine quinze jours après son lancement, la production Amazon MGM Studios a été renouvelée pour une saison 2. Une information dévoilée par Deadline le 22 octobre 2026. Mike Flanagan aurait prévu trois saisons pour cette nouvelle vision de l’histoire de Carrie, rapporte le média américain. Rappelons que la saison 1 se termine à la fin du roman de Stephen King. Une nouvelle intrigue devrait donc être développée dans la saison 2. Interviewé par Deadline, Peter Friedlander, directeur de la télévision mondiale chez Amazon MGM Studios a décrypté les raisons du succès de la série, selon lui. Il a notamment expliqué : « Carrie séduit à la fois les fans de longue date de Stephen King et une toute nouvelle génération, notamment les jeunes adultes et le public international, avec un succès particulier auprès des téléspectatrices ».

Mais quels sujets abordera la saison 2 ? À ce stade, seule la spéculation est de mise. On peut donc imaginer que le groupe de personnes présentant des pouvoirs, dont Adelaide, l’intervieweuse télépathe est la chef de file, et les deux jeunes femmes dotée de pouvoirs télékinétiques, qui ont participé à la tragédie finale, vont se lancer à la recherche de Carrie et d’Emaline. Ceci afin de les encourager à rejoindre leur groupe. A moins que cette dernière ne guide carrément Carrie vers elles, si elle a déjà été enrôlée dans celui-ci.

Autre information à prendre en compte : dans la saison 1, un personnage évoquait une autre organisation qui s’évertuait à lutter contre ceux qui ont des pouvoirs. Carrie White sera-t-elle prise entre deux feux ? Se retrouvera-t-elle tiraillée entre deux camps ou préférera-t-elle conserver sa liberté et parcourir les routes avec Emaline (Thalia Dudek), tout en continuant à développer ses pouvoirs ? Affaire à suivre ! Selon Deadline, les actrices jouant Carrie et sa nouvelle complice seront de retour dans la saison 2, tout comme Siena Agudong, qui interprète Sue Snell, Josie Totah (dans le rôle de Tina Blake) et Kate Siegel, qui devrait reprendre le rôle d’Adelaide.

Êtes-vous hypés par l’annonce de la saison 2 ?

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Supervisée par Mike Flanagan, la série Carrie a été mise en ligne le 7 octobre 2026 sur Prime Video. Adaptée du premier roman éponyme de Stephen King, publié en 1974, elle compte huit épisodes au total. Dans l’oeuvre originale, l’intrigue se déroule en 1979 et suit l’histoire de Carrie, une jeune fille timide et réservée qui est maltraitée par sa mère et ses camarades de classe depuis son enfance. Margaret White est en une femme religieuse, fanatique, qui punit régulièrement sa fille et la séquestre dans « un placard à prières ». Une punition de plus en plus régulière, car Carrie la terrorise au fur et à mesure du roman. En effet, l’adolescente de 16 ans a développé des pouvoirs télékinétiques. Elle déplace les objets à l’aide de son esprit.

La 1ère scène décrite dans le roman marque le ton. Carrie a ses premières règles dans les douches après un cours de sport. Elle est terrorisée et est persuadée qu’elle va mourir, car sa mère ne lui a jamais parlé des menstruations. Ce choc émotionnel est aggravé par le fait qu’elle est humiliée par les filles de sa classe qui se moquent d’elle et lui jettent des tampons et des serviettes hygiéniques au visage. Les brimades vont continuer au fur et à mesure de l’intrigue, jusqu’à ce que Carrie, qui maîtrise de mieux en mieux ses pouvoirs, craque après une blague cruelle. Le roman se termine par un drame et de nombreux morts sont à déplorer.

Série Carrie : une version moderne de l’héroine imaginée par Stephen King

La série adaptée du roman de Stephen King a été replacée dans un contexte moderne. Mike Flanagan l’a décrite comme une réimagination de l’histoire écrite par Stephen King. La mort de Ralph, le père de Carrie, est évoquée dans le 1er épisode. La police retrouve la jeune fille et sa mère cachées dans un placard, dans leur maison. La vie de Carrie va changer à la suite de ce drame. Scolarisée à domicile, elle se retrouve propulsée dans un univers qu’elle ne connaît pas : le lycée public. Carrie est totalement décalée par rapport à ses camardes férus de smartphones et de réseaux sociaux. Ses premier pas au lycée sont marqués par ses réactions maladroites qui surprennent ou agacent ses camarades de classe.

Quelques signes indiquent que les pouvoirs de Carrie se manifestent. Des objets chutent ou des ampoules éclatent en sa présence, lorsqu’elle est sous le coup d’une forte émotion. La série met également rapidement en avant la relation entre Carrie et sa mère, qui utilise la religion pour dominer son enfant. Maltraitée chez elle, Carrie l’est aussi au lycée. Chris Hargensen (Alison Thornton), meilleure amie de Sue Snell (Siena Agudong), l’un des principaux personnages du roman, la prend en grippe et fait rapidement de sa vie un enfer.

La scène des douches est assez proche de celle du roman. Les smartphone s’invitent toutefois à la fête. Et le cyberharcèlement commence. Comme dans le roman Sue Snell fait preuve de compassion avec Carrie, tout en faisant parfois preuve de sarcasme et d’agacement à plusieurs reprises. Elle est prise de remords après la scène de la douche et après avoir trouvé le surnom Carrie Red. Sa meilleure amie va toutefois agir derrière son dos et créer le compte Instagram Carrie Red pour se moquer de Carrie, des élèves et professeurs du lycée. Après avoir laissé le compte en privé, elle le met en ligne après une déception. Malheureusement pour Carrie, le compte devient populaire, et elle beaucoup moins auprès des élèves du lycée (bien que la majorité d’entre eux pensent que ce n’est pas elle qui gère le compte).

Carrie et Margaret White : des personnalité plus affirmées

Le caractère de Carrie diffère de celui du roman. Si dans l’oeuvre de Stephen King, la jeune fille aux capacités télékinétiques apparaît effacée, réservée et traumatisée par des années de mauvais traitements, elle est plus affirmée et réactive dans la série. Elle se trouve une nouvelle amie, Emaline, qu’elle est la seule à voir, ce qui la fait paraître bizarre aux yeux des lycéens. Cette dernière va s’avérer être un guide pour l’adolescente. Elle va notamment l’aider à s’entraîner et à développer ses pouvoirs. C’est à la fin de l’épisode 5 que l’intrigue confirme que seule Carrie la voit. On apprend plus tard qu’Emaline est capable de projection astrale. Elle projette son image dans d’autres lieux.

Autres faits notables : Carrie est plus sociable que dans le roman original. Elle participe en effet à une fête et fait le mur pour s’y rendre. Elle discute avec d’autres lycéens et s’amuse comme une folle. En outre, elle confronte sa harceleuse. Elle lui demande les raisons qui ont poussé Chris à la harceler, question à laquelle cette dernière ne sait pas répondre autrement qu’en disant : « T’étais bizarre et tu me saoulais. C’était pour rire ». Sous l’influence d’Emaline, Carrie utilise ses pouvoirs après une provocation de Chris et lui casse le nez. Elle apparaît ainsi comme une victime, mais pas seulement, étant donné qu’elle réplique face à certaines attaques et qu’elle impose sa volonté à sa mère en utilisant ses pouvoirs.

Margaret White, bien que bigote, se révèle plus réactive face à l’adversité que dans le roman. Elle réplique malicieusement et sournoisement aux attaques orchestrées contre sa fille. Elle lance des rumeurs dans le lycée concernant Chris Hargensen, révélant qu’elle a créé le compte Carrie Red. Elle fait renvoyer sa supérieure, qui l’a rétrogradée, en utilisant le même procédé. Elle créé un compte Instagram et devient influente auprès des parents d’élèves, devenant une figure de la lutte contre le cyberharcèlement. La maltraitance envers Carrie est bien exposée : sa fille n’a pas voix au chapitre face à elle et est souvent punie, enfermée dans le « placard à prières ». Margaret White contrôle les faits et gestes de sa fille et va même jusqu’à installer des caméras de surveillance chez elle pour savoir ce que celle-ci fait lorsqu’elle travaille. Des actions qui vont régulièrement mettre Carrie en colère. Elle finira d’ailleurs par confronter sa mère et par la décrire comme une personne tyrannique, méchante et mesquine. L’adolescente utilisera ses pouvoirs pour la remettre à sa pace et retrouver un peu de liberté d’action.

Série Carrie : critique d’un regard novateur sur le harcèlement et les dynamiques de pouvoir

Un point innovant: l’histoire de notre jeune héroine est racontée par plusieurs protagonistes. Les personnages témoignent après la tragédie qui a touché Chamberlain, ville fictive du Maine dans laquelle vit Carrie. Ils sont interrogés par une mystérieuse femme. Carrie n’a jamais été à l’école, elle intègre le lycée au début de la série. En classe de seconde, elle côtoie des élèves plus âgés. Et le choc des cultures est rapidement constaté.

Harcèlement : les causes derrière le comportement évoquées

Contrairement au roman, Chris Hargensen apparaît comme une jeune femme en souffrance. Son père est endetté et ne peut assurer les frais de scolarité de son université. Elle souffre du divorce de ses parents et ne supporte pas sa belle-soeur. Elle se sent à l’écart dans le nouveau foyer construit par sa mère et son beau-père. Elle semble déverser ses frustrations sur l’héroine de la série à chaque déception ou blessure. Elle s’acharne régulièrement sur Carrie. C’est d’ailleurs après une frustration qu’elle poste la vidéo montrant Carrie paniquée dans la douche alors qu’elle a ses règles. Elle créé même un compte Instagram en usurpant l’image de cette dernière pour l’humilier, insulter les élèves et professeurs du lycée sous couvert d’anonymat.

Son manque d’empathie et son manque de considération pour la jeune fille et les personnes qu’elle attaque par le biais du compte Carrie Red est troublant. Elle ne semble en outre ressentir aucune culpabilité face à l’incidence de ses actions et des posts accusateurs qu’elle publie. Cet aspect psychologique n’a pas du tout été abordé dans le roman de Stephen King. Ces problématiques font apparaître Chris Hargensen plus humaine, ce qui n’enlève rien à la portée et à la gravité de ses actes. Ce prisme met la question de la santé mentale au premier plan, notamment dans le cadre des relations et des dynamiques sociales.

Série Carrie : les conséquences du cyberharcèlement

Les conséquences du cyberharcèlement sont abordées dans la série. Chris Hargensen, qui a visé des élèves, des professeurs et des parents d’élèves sur Instagram, est démasquée. Elle refuse toutefois de prendre ses responsabilités et de s’excuser lors d’une médiation avec Carrie. Elle est donc exclue du lycée. Ses parents, engagés dans une procédure de divorce compliquée, se déchirent à propos des actes perpétrés par leur fille. La mère évoque un suivi psychologique pour l’aider à travailler sur ses dynamiques relationnelles problématiques. Chris a en effet été impliquée à plusieurs reprises dans des faits de harcèlement. La dimension psychologique est clairement mise en avant dans la série Prime Video.

Une émeute éclate dans le lycée, déchiré par des procès intentés par les parents envers les responsables pédagogiques, lors de la médiation. Les élèves ont appris que Chris est présente dans l’établissement et exigent son expulsion pure et simple. Les passions se déchaînent et des bagarres éclatent. La police est appelée en renfort. On apprend que les relations sont apaisées quelques semaines plus tard, après l’expulsion de la harceleuse.

Autres drames : un professeur se suicide après que sa liaison avec une élève a été révélée (par hasard) sur le compte Carrie Red. L’adolescente de 15 ans n’est autre que la belle-soeur de Chris, et elle n’hésite pas à attribuer la mort du professeur à la harceleuse. La pédocriminalité et le suicide sont des problématiques auxquelles les adolescents sont exposés chaque jour. Mike Flanagan n’a pas hésité à aborder ces questions de société dans cette adaptation de Carrie. La prévention et la lutte contre ces fléaux, qui ont des conséquences désastreuses chaque jour, restent essentielles.

Vers une saison 2 de la série Carrie ?

Il est clair que le roman Carrie adresse un message fort contre le harcèlement. Des années de maltraitance entraînent Carrie sur la voie de la vengeance, avec des conséquences dramatiques. L’héroine meurt dans les bras de Sue Snell après avoir été mortellement blessée par sa mère. Dans le film de Brian de Palma, prise de remords après avoir tué sa mère (qui l’a attaquée), Carrie utilise ses pouvoirs pour provoquer l’effondrement du plafond de leur maison.

La fin de la saison 1 de Carrie diffère de l’histoire originale. Exclue du lycée, Chris orchestre sa vengeance avec son petit ami. Elle installe un seau de sang de porc en hauteur dans la salle du bal de promo. Carrie y participe et est élue reine du bal avec son cavalier, l’ex de Sue Snell. Le piège se referme lorsqu’elle est couronnée, face à tous les élèves participants. Chris renverse le seau sur Carrie…, qui perd la raison. Elle laisse le contrôle de son corps à Emaline, qui exploite alors les pouvoirs de Carrie pour mettre le feu à la salle de bal et électrocuter tous les participants. Sue Snell, qui s’est introduite dans la salle pour éviter un drame est la seule à être épargnée. Nouveauté : Emaline a été appuyée par deux autres jeunes filles dotées capacités (notamment la télékinésie), pour orchestrer ce drame. Carrie, qui a quitté les lieux avant le grand incendie, reprend conscience après qu’Emaline a expulsé de la route la voiture dans laquelle se trouve Chris. Son petit ami et elle ont tenté d’écraser Carrie.

Comme dans le livre, Margaret White tente d’éliminer sa fille lorsqu’elle rentre chez elle et cherche du réconfort auprès d’elle, mais Carrie la neutralise. Elle provoque ensuite l’écroulement du plafond. Le roman se termine sur la mort tragique des deux personnages…, qui survivent dans la série. Margaret a fait appel à la télékinésie pour retenir les fragments de plafond qui sont tombés sur elle. Un élément révélé lorsqu’elle est interrogée par une protagoniste qui se révèle télépathe. L’un des aspects intéressants de la série est que d’autres personnages dotés de pouvoirs s’intéressent également à Carrie, car ils ont perçu ses capacités. Certains termes utilisés dans les romans de Stephen King sont utilisés pour les désigner. Les TK, par exemple, sont des individus capables de télékinésie. Ils sont centraux dans le roman L’Institut, adapté en série (saison 1 disponible sur HBO Max). On retrouve également le terme dans le roman Carrie. On découvre donc que la personne qui interroge les survivants est télépathe. Elle élimine la mère de Carrie en lui faisant insufflant l’idée que son coeur s’arrête de battre progressivement par télépathie. On découvre que ce groupe de personnes dotées de capacités similaires à celles de Carrie recherche les siens et assure leur survie. Carrie, quant à elle, est rejointe par Emaline (qui se présente en chair et en os) et la récupère après qu’elle se soit extirpée des décombres de sa maison. La série se termine alors que Carrie prend la route vers sa nouvelle vie, entourée de ses semblables. Une fin qui ouvre une voie à une possible seconde saison de la série Carrie qui réécrirait totalement l’histoire de Carrietta « Carrie » White, hors des sentiers balisés par Stephen King.

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Découvrir une série qui décrit avec acuité comment le visionnage de l’adaptation de Shining (1980) de Stanley Kubrick, est vécu comme une trahison pour un fan de Stephen King, a été une réelle bonne surprise. C’est donc avec curiosité que je me suis plongée dans l’univers de The Shards, série dont les 5 premiers épisodes sont disponibles sur Disney +, ce 20 août 2026.

Une série adaptée d’un roman à succès

Publié chez Knopf en 2023, The Shards est né de la plume de Bret Easton Ellis, auteur à qui l’on doit American psycho ou encore Less than Zero, oeuvre autobiographique qui dépeint l’envers du décor et les désillusions vécues par la jeunesse dorée de Los Angeles au début des années 1980. On y suit un narrateur prénommé Bret (Igby Rigney), 17 ans, personnage qui porte le même prénom que l’écrivain, pendant son année de terminale dans un lycée privé de Los Angeles en 1981. Ce trait de caractérisation est typique de l’autofiction, un genre littéraire qui mêle le récit autobiographique et la fiction.

Thriller érotique, horreur, psychologie du narrateur sont donc développés dans cette histoire qui suit un fil rouge glacial : un tueur en série surnommé « Le Chalutier (The Trawler en anglais) » terrorise la jeunesse huppée de Los Angeles, ville phare du monde du cinéma. Je ne pourrais toutefois pas comparer l’univers de ce roman à l’adaptation disponible sur Hulu/ Disney +. En effet, je n’ai pas lu le roman original ET je ne suis pas familière de l’univers de Bret Easton Ellis.

Une autre époque

Au début de la série, on suit donc Bret, jeune homme de 17 ans, aspirant écrivain et grand fan de Stephen King, déçu par l’adaptation de Shining signée Stanley Kubrick. Le lycéen et ses amis semblent jouir d’une grande liberté. Bien qu’ils ne soient pas encore majeurs, ils vivent dans de grandes villas, leurs parents sont souvent absents et ils bénéficient d’une certaine aisance financière. Leurs vies changent lorsqu’un élève étrange et charismatique, qui semble cacher son passé,, débarque dans leurs vies. La série de crimes perpétués par le Chalutier coïncide avec l’arrivée Robert Mallory (interprété par Homer Gere). Ce dernier devient rapidement l’obsession de Bret, qui se lance dans une enquête en solo. L’aspirant écrivain est en effet déterminé à prouver que Robert est le tueur en série.

La série est portée par les observations de Bret, qui se pose en spectateur de l’action pour mieux la décrire, la rapporter. C’est d’ailleurs l’une des visions de la fonction d’écrivain développée par l’adolescent huppé, au cours de sa narration. La série explore sans fard l’excès, la désorientation et la violence (en somme, le Los Angeles des années 80) dans toute sa splendeur toxique. C’est le terrain de jeu idéal pour Ryan Murphy, à qui l’on doit American Horror Story, et pour Ellis, dont l’écriture clinique des excès adolescents a marqué son époque.

Un casting qui mêle nouveaux venus et acteurs confirmés

Igby Rigney brille dans le rôle central de Bret Ellis, version fictive de l’auteur. Le comédien de 23 ans porte la série sur ses épaules et entraîne le spectateur dans ses réflexions tortueuses et ses investigations. Face à lui, Homer Gere incarne Robert Mallory, le nouvel élève mystérieux qui vient tout bouleverser. Le groupe d’amis de Bret est également important pour l’intrigue. Kaia Gerber joue Susan Reynolds, Graham Campbell est Thom Wright, et Hayes Warner prête ses traits à Debbie Schaffer, la petite amie de Bret. Côté adultes, Evan Rachel Wood incarne Liz, Wes Bentley joue Terry (le père de Debbie), Jordan Roth est Steven Reinhardt et Owen Painter complète le casting dans le rôle de Matt.

Autre point surprenant de la série, l’esthétisme participe à alimenter l »illusion de perfection attachée aux jeunes protagonistes à qui tout semble réussir. Le style vestimentaire paraît d’ailleurs plus léché et moins flashy que dans l’imaginaire collectif lié aux années 1980. Un point de réflexion qui ouvre le débat sur cette question. Les cinq premiers épisodes de la série The Shards, initialement diffusés sur FX, sont disponibles sur Disney +. Rendez-vous le 27 août 2026 pour découvrir le prochain épisode de The Shards. La saison 1 compte 9 épisodes au total.

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Welcome to Derry est adapté des interludes du roman Ça. Ces extraits qui abordent le passé sombre de la ville de Derry etr dévoile l’influence maléfique de ce monstre mystérieux qui prend la forme du clown Grippe-Sou (Pennywise en anglais), pour attirer les enfants dans ses filets et les dévorer. Nul doute que cette oeuvre, adaptée en mini-série en 1990 soit à l’origine de la peur des clowns chez de nombreux individu, à l’image de certains films d’horreur.

Une saison 1 réussie

C’est à Andy Muscietti, réalisateur de Ça 1 et 2, films adaptés du roman original respectivemment sortis en 2017 et 2019, sa soeur Barbara Muscietti et Jason Fuchs, co-producteurs, que l’on doit ce prequel réussi. En effet, en huit épisodes, la série a conquis des millions de fans et certaines scènes (déjà iconiques) ont inondé les réseaux sociaux, au cours des semaines de diffusion. Dans la saison 1, on suit un groupe d’enfants vivant à Derry en 1962. Ces derniers font les frais des attaques du clown malfaisant et décident de contre-attaquer.

Portée par Chris Chalk, Jovan Adepo, Taylour Paige, Madeleine Stowe, James Remar et Bill Skarsgård dans le rôle de Pennywise, la série affiche une moyenne de près de 20 millions de spectateurs à l’échelle mondiale et 11,5 millions aux États-Unis (Source : Warner Bros. Discovery), audiences rapportées par ScreenRant.

Vous avez raté la saison 1 ? Découvrez les reviews et critiques des épisodes de Welcome to Derry, ainsi que la vidéo consacrée aux 5 meilleurs personnages de la série sur Bulles d’actu !

Welcome to Derry saison 2 : un long teasing réalisé par Andy Muscietti

Passionné par l’univers de Stephen King, Andy Muscietti a longuement teasé le pitch de la saison 2 de Welcome to Derry, bien avant que celle-ci soit officiellement annoncée. Interviewé lors de la table ronde organisée à l’occasion du Deadline’s Contenders TV le 26 avril 2026, il rappelait que l’écriture des épisodes de cette dernière était en en cours. Il a notamment déclaré : « C’est 1935, nous travaillons dessus en ce moment, et c’est vraiment très fun ». La saison 2 devrait guider les spectateurs dans l’Amérique de la Grande Dépression, une période au cours de laquelle les Américains luttaient pour survivre, et explorer un épisode du roman de Stephen King qui n’a pas encore été adapté : le massacre du gang Bradley.

Le réalisateur de Ça 1 et 2 a expliqué : « Pour ceux d’entre vous qui ont lu les livres, le nom du Gang Bradley vous dit probablement quelque chose. Le Gang Bradley était une bande de braqueurs de banque qui, ce n’était pas un hasard, mais ils étaient en route vers une autre destination et se sont arrêtés à Derry pour acheter des munitions. Et quelque chose d’horrible s’est produit », a rapporté Deadline. Il avait en outre rappelé que la série Welcome to Derry avait été pensée pour être développée en trois saisons. Les événements devant se dérouler en 1962, 1935 et 1908, soit à trois époques correspondant aux périodes d’éveil de Grippe-Sou.

Le renouvellement officialisé

Après plusieurs mois de teasing, HBO a enfin officialisé le renouvellement de la série pour une deuxième saison le 17 août 2026, à l’aide d’une courte vidéo publiée sur ses réseaux sociaux. Il faut dire que le succès de la saison 1 ne laissait pas vraiment de doute sur cette question. Cependant, le studio a traîné à officialiser la nouvelle. Selon Variety, Brad Caleb Kane, co-showrunner de la 1ère saison aux côtés de Jason Fuchs, est l’unique showrunner de la saison. Niveau scénario, la vie des habitants de Derry au cours de cette époque troublée sera beaucoup plus austère que dans la saison 1.

Andy Muscietti a confié au média américain que Derry serait « presqu’un cimetière », « une carcasse de quelque chose parce que les gens sont épuisés, pauvres, fatigués, sans emploi, sans abri. » Il a précisé : « Les enfants n’ont pas de banlieue, une vie réconfortante. Ils sont dans une situation très différente. Certains d’entre eux sont des orphelins ou des fuyards, et donc l’environnement est assez sombre. Mais il y a toujours l’aspect de l’espoir qui est toujours là, brûlant, et c’est ce qui maintient notre nouveau groupe en marche. » Après cette officialisation, il ne reste aux fans qu’à patienter, avant de découvrir cette nouvelle salve d’épisodes, qui, espérons-le, sera diffusée à l’horizon 2028.

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Les premiers épisodes de The Testaments, série qui prend place dans un univers dystopique totalitaire, suivent les aventures d’Agnes, fille de June Osborn (Elisabeth Moss). C’est une adolescente en âge de se marier selon les règles de Gilead, groupe sectaire à la tête des Etats-Unis. Si devenir une jeune femme est synonyme d’apprentissage et de doutes, c’est une étape on ne peut plus périlleuse dans l’Amérique régie par ce groupuscule totalitaire et patriarcal. Le « gouvernement » a en effet privé les femmes de leurs droits fondamentaux et les maintient dans une dépendance totale envers leurs pères et époux. June, ancienne Servante (voir review et critique épisode 1, 2 et 3), a réussi à fuir le pays et à se libérer de ses chaînes. Elle n’a malheureusement pas eu d’autre choix que de laisser sa fille Hannah derrière elle. Renommée Agnes, cette dernière est élevée par un Commandant, haut dignitaire de Gilead, et sa belle-mère autoritaire. Jeune fille, elle porte une robe de couleur violette au départ et est désignée sous l’appellation de Prune, comme ses camarades. Elle est toutefois devenue Verte (ce qui signifie qu’elle a eu ses règles), lors du dernier épisode et est en âge de se marier. Les femmes qui arborent une robe de cette couleur sont destinées à devenir les épouses des Commandants.

June, chef de file de Mayday, groupe de résistance opposé aux actions de Gilead, aspire à arracher sa fille de cet environnement délétère. Elle a orchestré l’infiltration de Daisy (Lucy Halliday), une jeune femme originaire du Canada, dans l’école d’Agnes. Introduite en tant que Perle (elle porte une robe de couleur blanche), Daisy devient rapidement proche d’Agnes, grâce à la complicité de Tante Lydia (Ann Dowd). Elle découvre cependant avec effroi la vie sous surveillance et le système de sanctions mis en place dans l’univers de Gilead. La suspicion, la pression et la peur font partie du quotidien des jeunes femmes qui s’efforcent d’atteindre le niveau de perfection qui leur est demandé dans chaque aspect de leur vie.

The Testaments, saison 1 épisode 5 : Agnes se dévoile

Dans l’épisode 5, les Vertes et les Prunes sont enthousiastes à l’idée à d’assister à un grand bal en présence des Commandants. Cette soirée est comparable à un bal de promotion pour les jeunes filles privées d’adolescence. Les Vertes seront en effet jaugées au cours de la soirée et « évaluées » en tant que futures épouses. Les Prunes sont quand à elles reléguées en second plan et assistent au premiers pas de leurs camarades dans la cour des grands. Agnes, encore sous le choc de ce qu’elle a subi chez le Dr. Grove, le père de Becka (Mattea Conforti), sa meilleure amie, fait de son mieux pour ne rien laisser paraître (voir review épisode 4 The Testaments). Une « compétence » que les jeunes femmes de Gilead apprennent à maîtriser dès leur plus jeune âge. Ont-elles vraiment un autre choix ? Daisy, de son côté, cherche ses marques parmi les Prunes. L’arrivée des Commandants vient rapidement briser le semblant d’insouciance de la soirée.

L’autorité de Tante Lydia, aussi sévère avec les jeunes filles qu’avec les Tantes et les Commandants, est petit à petit remise en question. Les premières rivalités entre les jeunes filles se dessinent. Solidaire, Shunammite (Rowan Blanchard), dite Shu, vient en aide à Becka, après que cette dernière se soit enivrée. Se confiant à Daisy, celle qui éprouve des sentiments « interdits » (dans la société de Gilead) pour son amie avoue qu’elle n’a pas envie de se trouver là et pense parfois à s’enfuir pour échapper à son destin. Agnes, quant à elle, se rend compte des sentiments qu’elle éprouve pour Garth (Brad Alexander), ignorant que l’Oeil est un agent double au service de Mayday. Après avoir appris qu’il est destiné à devenir Commandant, elle décide de tout faire pour qu’il devienne son époux.

Zoom sur le passé de Tante Lydia

L’épisode 6 fait la lumière sur le passé de Tante Lydia et de Tante Vidala. On suit donc leurs péripéties, peu après l’avènement de Gilead. Les femmes sont enlevées par des hommes armés et menées dans des lieux inconnus. Gardées en otages, elles assistent impuissantes à l’exécution de nombre d’entre elles. Elles n’ont pas d’autre choix que de subir leur sort. Réunies dans un stade, les femmes sont affamées, malmenées. Des hommes armées viennent en chercher quelques-unes pour les emmener on ne sait où. On apprend que les deux femmes étaient professeures. Après l’enlèvement de Vivian (prénom de celle qui va devenir Tante Vidala), Tante Lydia est enlevée en pleine nuit à son tour. L’enseignante constate rapidement qu’elle doit s’adapter à la nouvelle société qui se met en place. Elle flatte donc l’ego du Commandant Judd, premier dignitaire de Gilead qu’elle rencontre, et lui fait comprendre qu’elle peut jouer un rôle important à l’avenir. C’est ironiquement le même Commandant qui envisage de l’évincer. On saisit dans cette scène l’opportunisme d’un des personnages les plus complexes de l’univers de The Handmaid’s Tale. La fin de la saison 6 de la série originale a toutefois apporté un axe de rédemption à cette femme initialement détestée du public.

Le prix à payer pour devenir la redoutable Tante Lydia a toutefois été lourd pour celle-ci. En effet, afin d’avoir le pouvoir de faire plier les Commandants et les Servantes, l’ancienne ennemie jurée de June a dû passer un test ardu. Elle a été forcée de pointer une arme sur Vivian, son ancienne collègue. L’arme n’était pas chargée, mais Vivian, qui avait supplié son amie de l’épargner, l’ignorait. Cette scène, jouée avec une intensité remarquable par Ann Dowd, est l’une des plus marquantes de la saison. Elle explique notamment l’inimitié sous-jacente qui lie les deux femmes. Après que les Tantes ont désigné les époux des Vertes désignées, Tante Lydia fait une révélation inattendue : elle tient un journal secret dans lequel elle relate tous les crimes commis par des membres de Gilead. Rappelons que les Tantes sont les seules femmes autorisées à écrire dans cette société. Ce journal risque d’être à l’origine de nombreux rebondissements à venir.

De rivalités en rivalités

Dans l’épisode 7, la course au mariage continue pour les Vertes. Agnes a joué contre son camp en suggérant à tante Lydia d’ajouter Garth à la liste des prétendants. En effet, les préceptrices de jeunes femmes ont décidé de soumettre sa candidature en tant que futur époux à la famille de Becka. Rappelons que celle-ci n’est pas du tout désireuse de se marier. Va-t-elle rester à l’écoute de sa meilleure amie, qui lui a demandé de ne pas épouser l’homme qu’elle aime après avoir appris la nouvelle ? Dépitée, la fille de June tente de saboter discrètement sa rencontre avec le Commandant Weston, le puissant chef de file des Yeux. Cet acte de rébellion silencieux marque un tournant dans son parcours.

Parallèlement à ces événements, le passé de Daisy est remis au premier plan. Au cours de plusieurs flash-backs, on assiste donc à son recrutement par June Osborne, son refus de se mettre à l’abri en Colombie, et les raisons qui l’ont conduite à s’infiltrer à Gilead. Rita, personnage apprécié des fans de The Handmaid’s Tale, fait son retour dans cet épisode. C’est elle qui prend soin de la Canadienne, peu après l’assassinat de ses parents. C’est également l’ancienne Martha qui lui apprend les ficelles de l’espionnage en l’entraînant à s’approprier sa nouvelle identité, avant d’infiltrer sa nouvelle vie. Malgré les précautions suivies, Daisy sent le souffle de Gilead lui souffler dans le dos lorsque les Yeux décident d’interroger les Perles. Une piste menant à Mayday les a menés au dortoir des aspirantes Vertes. Et c’est la jeune fille qui dort aux côtés de la protégée d’Agnes qui est suspectée d’être une espionne. La terreur fait partie du quotidien des hommes et femmes vivant à Gilead. Et de nombreux innocents paient de leur vie le fait d’être régis par le système répressif établi par les notables du groupuscule.

Critique The Testaments : trois épisodes qui font froid dans le dos

Ce qui marque dans ces trois épisodes est la violence subie par les adolescentes et femmes de Gilead. Comme le précise Agnes au cours d’une scène, les Prunes passent quasiment sans transition de l’enfance à l’âge adulte. Elles sont promises au mariage peu de temps après avoir eu leurs premières règles. Dans ce contexte de fécondité en baisse, les adolescentes sont ainsi rapidement courtisées par des Commandants bien plus âgés qu’elles. Ce décalage glaçant rappelle l’époque des mariages arrangés dans la haute société. Les jeunes femmes à peine pubères n’ont pas leur mot à dire. Elles sont destinées à passer de « Filles de »… à « Femmes de », sans avoir la possibilité de s’opposer aux événements. Ce qui en tant que femme moderne, paraît horrible et aberrant. Margaret Atwood, autrice des romans The Handmaid’s Tale et The Testaments, parvient à décrire avec force la constitution d’un système patriarcal, machiste et misogyne. Tous les rouages apparaissent sous nos yeux dans ces trois épisodes. L’instauration de la terreur contribue à obtenir une soumission totale de la population.

Dans l’épisode 6, centré sur tante Lydia, l’asservissement des femmes est ainsi orchestré grâce à ce système. Les miettes de pouvoir accordées aux Tantes semblent quant à elles dérisoires, face à l’implacable domination des hommes. En fait, cet épisode illustre le fait que l’instinct de survie de l’être humain le pousse parfois à agir au-delà de son sens moral. Comment accède-t-on au pouvoir dans un régime autoritaire ? L’équilibre fragile entre adaptation et renoncement entre ce que l’on est prêt à faire pour survivre et ce que l’on peut encore supporter de soi-même, ainsi que l’exprime Tante Lydia au cours de cet intense épisode, est l’une des causes qui a poussé son personnage à agir ainsi. On a toutefois constaté qu’elle a pris goût à l’exercice du pouvoir. Elle s’est d’ailleurs révélée zélée et cruelle à plusieurs reprises au cours de la série originale. Elle a également su faire preuve de courage et d’humanité pour assurer la sauvegarde de certaines de ses protégées. Décidément, ce personnage de Tante Lydia est complexe. Détestable au départ de The Handmaid’s Tale, elle a su gagner en humanité, à la suite de ses choix finaux. Sera-t-elle enfin aimée du public pour autant ?

Le fait que la peur, la répression et la surveillance extrême soient les piliers fondamentaux du gouvernement de Gilead est également démontré lors de la scène au cours de laquelle une Perle est arrêtée. L’une des adolescentes se fait littéralement pipi dessus lorsque les Yeux arrêtent la jeune fille. Tante Vidala s’efforce quant à elle de cacher au mieux sa terreur. A ce stade de la série, la chute potentielle de Gilead semble être la seule issue salvatrice pour la population. La cruauté du destin des femmes est illustré par l’esprit de rébellion de Becka, dépitée de se soumettre aux attentes des hommes et de sa famille envers elle. Sa résignation lors de la présentation de ses prétendants et son souhait de s’enfuir pour échapper à sa condition sont éloquents. Le constat est sans appel : les femmes de Gilead sont sans cesse observées, n’ont pas le droit à l’erreur et vivent sous pression constante. Un cauchemar éveillé auquel elles ne peuvent pas échapper. Comment va évoluer le destin de nos jeunes héroïnes ? Réponse dans les derniers épisodes de la saison 1!

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La saison 4 de From est diffusée sur Paramount + depuis le 20 avril 2026. Dans ce feuilleton télévisé lancé en 2022, un groupe d’individus se retrouve piégé dans une ville qui n’est située sur aucune carte. Ces malheureux n’ont aucune possibilité de retourner chez eux ou de quitter les lieux en voiture. Ils subissent en outre les attaques de monstres ayant une apparence humaine la nuit tombée. Boyd Stevens (Harold Perrineau Jr.), shérif et maire de la ville, s’efforce de maintenir la cohésion du groupe et d’assurer la protection des habitants comme il le peut. Si vous êtes néophyte et n’avez aucune connaissance de l’univers de From, découvrez les infos à connaître dans l’article présentant cette nouvelle saison. Vous pouvez également parcourir la review et la critique des trois premiers épisodes de From saison 4.

L’épisode 1 marque le ton avec la mort marquante dans les bois de Jim (Eion Bailey). Les spectateurs ont fait leurs adieux au chef de file de la famille Mathews, également composée de Tabitha (Catalina Sandino Moreno), son épouse, ainsi que de Julie (Hannah Cheramy), une adolescente dégourdie capable de voyager dans le temps de manière erratique, et son petit frère Ethan (Simon Webster). L’Homme en jaune, une entité menaçante qui ne s’adressait aux habitants que par le biais de la radio ou de moyens de communication détournés, s’est infiltrée dans le groupe sous l’apparence de Sophia (Julia Doyle), une fille de pasteur, après avoir éliminé le père de famille, car nos héros se rapprochent du secret qui se cachent derrière leur prison. Ils ignorent toutefois que la menace se trouve toutefois plus près d’eux que jamais. Victor, le plus ancien habitant de la ville (il y est arrivé alors qu’il était enfant), est resté prostré sous les yeux ébahis de plusieurs de ses compagnons, après avoir retrouvé les vêtements de cet ennemi terrifiant (notamment son ciré jaune), à la fin de l’épisode 3. Après un début de saison 4 en dents de scie, From opère un virage décisif avec les épisodes suivants. En effet, plus les habitants de la ville se rapprochent des réponses qu’ils recherchent, plus leur quête devient terrifiante. Zoom sur les épisodes 4 et 5 de la série.

From saison 4, épisode 4 : les habitants sur les traces de l’Homme en jaune

Au début de l’épisode 4, Boyd, Tabitha, Jade (David Alpay), Donna (Elizabeth Saunders), Ellis (Corteon Moore) et Henry (Robert Joy), examinent les vêtements de l’Homme en jaune. Le père de Victor est d’autant plus surpris qu’il explique à ses compagnons qu’il avait vu ce personnage dans les peintures de Miranda, sa défunte épouse, avant qu’elle ne disparaisse avec ses enfants dans la ville. Le groupe convient d’interroger Victor sur l’éventuelle présence de cette entité, initialement abstraite pour les habitants, et de garder le secret sur cette question pour éviter la panique. Jade, qui a élucidé plusieurs mystères autour de la ville avec Tabitha, décide de prendre des champignons hallucinogènes sous la surveillance de Boyd pour trouver de nouvelles réponses. Pendant ce temps, Sophia s’installe dans la maison de Sarah et commence à tourmenter la jeune femme, qui rappelons-le est traitée comme un paria après avoir tenté de tuer Ethan (sous l’influence de la ville maudite). Julie, aidée de Randall, cherche des réponses par rapport à ses capacités à voyager dans le temps dans les livres de son petit frère.

Un groupe d’habitants part en expédition ; ils vont chercher de la nourriture aux cabanes. Tabitha et Ethan se joignent à eux. Inquiète pour son fils, la veuve de Jim a décidé d’écouter son enfant, persuadé d’avoir vu son père et en quête du « lac aux sanglots » que ce dernier lui a recommandé de chercher. Elle laisse pour ce faire Julie sous la protection de Randall, non sans lui avoir vivement recommandé de ne pas trahir la confiance de sa fille. Fatima, quant à elle, s’efforce de faire face aux épreuves qu’elle a vécues. Elle a en effet donné naissance à l’un des monstres qui pourchassent les voyageurs malchanceux. Après le départ d’Ellis, son époux, elle utilise de la terre ramenée par Elgin pour modeler un monstre de terre. Kenny (Ricky He), l’adjoint du shérif à qui Donna a confié Colony House, la surprend en plein travail après avoir constaté une fuite d’eau provenant d’un plafond. Alors que Boyd replonge dans ses souvenirs en fouillant dans ses affaires personnelles, Kenny l’appelle à la rescousse pour raisonner l’épouse de son fils. Fatima confie ainsi à Boyd que son père lui racontait de nombreuses fables et mythes au cours de son enfance. Son expérience traumatisante l’a poussée à se souvenir d’une histoire en particulier. Fatima a donc décidé de fabriquer un Golem, un être symboliquement chargé d’assurer la protection du groupe, pour faire face à ses peurs. Elle confie en effet qu’elle est dorénavant liée au monstre à qui elle a donné naissance, que ce dernier ressent sa peur et que modeler un Golem lui permet de se rassurer, de garder courage face aux épreuves. Cette tâche l’aide à faire face à son traumatisme. Imperceptiblement, les habitants se rendent compte que la menace qui pèse sur eux grandit.

Julie explore son pouvoir

Insidieuse, Sophia manipule Sarah depuis l’intérieur en lui faisant entendre des voix : les mêmes que celles qui l’avaient déjà poussée à commettre l’irréparable. Elle la pousse à faire des actions au départ sans conséquences sous peine de représailles envers les habitants. Terrifiée, Sarah s’exécute après avoir tenté de résister. Julie, avec l’aide d’un Randall peu convaincu, s’appuie sur les livres pour enfants récupérés dans la vieille maison effondrée pour tester ses capacités. Elle a découvert que les visiteurs d’histoires peuvent utiliser des « marque-pages » pour se rendre à différents événements choisis dans le temps. Elle retourne aux ruines et teste cette technique. Elle dessine un signe sur un papier et traverse l’arche. Elle se retrouve ainsi dans le passé, entourée de cadavres d’habitants… tandis que l’Homme en jaune dévore l’un d’entre eux. Elle ne doit son salut qu’à Randall, qui l’extirpe de cette temporalité avant que l’entité malfaisante ne l’attrape. Elle a tout de même eu le temps de laisser un papier dans le passé après avoir fait un dessin dessus. Elle constate toutefois que la technique n’a pas fonctionné après son retour.

Victor est un des personnages centraux de From. Il mène son père auprès du camion qui lui sert de refuge. Il déterre plusieurs dessins qu’il avait cachés par le passé. Puis, il raconte l’histoire de l’Homme en jaune, expliquant qu’il était arrivé en voiture, comme chacun d’entre eux et qu’il paraissait amical et inoffensif, au départ. Il confie ensuite à son père qu’il a découvert l’entité alors qu’elle dévorait sa mère, peu après la mort de celle-ci. Une nouvelle qui bouleverse son auditeur. L’épisode se conclut sur une image troublante : au bord du lac, une corde est déterrée par l’un des résidents et quelque chose commence à remonter à la surface après qu’il a tiré dessus.

Épisode 5 : Jade fait de nouvelles découvertes

Ellis, Donna et leurs complices récupèrent ce qu’ils ont repêché dans le lac. Il s’agit de trois poupées-épouvantails grandeur nature, remplies de laine et de chiffons. Elles semblent avoir un rôle protecteur. Parallèlement, Jade commence à avoir des visions qui le mènent vers de nouvelles informations. Il se lance dans un trip, suivi de Boyd, qui lui sert d’ancrage et lui rappelle ce qui est réel. Il se retrouve dans la forêt et s’adresse aux entités, leur demandant de lui montrer les souvenirs qu’il a oubliés. Il se voit en train de jouer du violon, alors qu’il était âgé de 12 ans. Son trip ne fait toutefois que commencer. Rapidement, plusieurs habitants commencent à avoir des visions. Si certaines qui sont terrifiantes sont insufflées par Sophia, celles de Jade le mènent vers des réponses troublantes.

Alors que le groupe s’apprête à remettre les poupées à l’eau, Tabitha se souvient qu’elle jouait avec ces dernières (de plus petite taille) alors qu’elle était enfant. Un homme avait un jour surgi, lui avait pris ses poupées et les avait jetées à l’eau. Il était mort peu après cet événement, et ses cauchemars avaient pris vie, sortant du lac. Tabitha prévient alors ses compagnons qu’ils ne sont pas en sécurité dans la cabane, juste avant qu’ils subissent une attaque des poupées épouvantails. L’un d’entre eux perd la vie. Tabitha sauve la vie de Donna en plantant un pieu dans l’une des poupées géantes. Poursuivant sa quête, Jade découvre ses incarnations passées et comprend qu’elles ont toutes été assassinées. La révélation est implacable : dans chaque cycle, les habitants finissent par haïr Jade, puis le tuer. Et pour Tabitha, c’est pire encore. Finalement, Jade se retrouve dans la grotte des monstres et est enfermé par ceux qui les pourchassent chaque nuit dans une tombe de fortune. L’un des enfants qu’il s’efforçait de sauver à chaque cycle est à ses côtés. Alors qu’il se met à hurler, Boyd le réveille…., il n’a en fait pas bougé de son siège et est resté assis dans le bureau du shérif. Il sort du trip avec une certitude : il sait désormais comment quitter la ville et comment sauver les enfants. De quoi relancer toute la dynamique de la saison à mi-parcours.

From saison 4 : le dénouement se dévoile petit à petit

Ces deux épisodes sont riches en tension et en révélations. Le rôle de Tabitha et Jade se précise. En effet, ces deux personnages se réincarnent à chaque cycle et retournent dans la ville pour sauver les enfants qui ont été sacrifiés par les monstres, en vue de devenir immortels. En tant que spectateur, on se plaît à garder espoir pour ces héros malgré eux qui luttent pour leur survie. En effet, leur pugnacité, leur refus de baisser les bras malgré la violence ambiante, leur détermination à trouver des réponses, restent leurs meilleurs atouts. Après toutes ces pérégrinations, on devine que la ville semble être liée à une ou plusieurs entités qui se nourrissent de la peur et de la souffrance des habitants. Et le dénouement semble cruel pour ceux qui restent coincés dans ce lieu cauchemardesque. Victor est en effet le seul survivant d’un massacre survenu alors qu’il était enfant. Le voyage dans le temps effectué par Julie met le jour sur cet évenement funeste, ou sur l’un d’entre eux. L’Homme en jaune, qui se réjouit de semer la zizanie, apparaît comme l’un des éléments moteurs de ce dénouement tragique. Ce qui laisse supposer que les personnages font face à une entité que l’on pourrait comparer à Grippe-Sou dans l’univers de Ça, roman de Stephen King. En effet, cet être métamorphe terrifiant (qui a vécu des millions d’années et apparaît sous la forme d’un clown) se réveille tous les vingt-sept ans et dévore des enfants, après les avoir terrifiés pendant plusieurs jours.

L’Homme en jaune et ses complices usent-ils les hommes et femmes piégés dans la ville, les menant à la folie et les terrifiant pour mieux s’en nourrir ? Il faudra attendre les prochains épisodes pour obtenir la réponse à cette interrogation. Ces deux épisodes tiennent le spectateur en haleine et font craindre le pire pour nos héros. Une chose est sûre : la menace qui pèse sur les habitants devient de plus en plus proche et pesante. Le garçon en blanc a rappelé que nos héros n’avaient plus beaucoup de temps. Il apparait donc logique qu’ils doivent trouver les réponses qui leur manquent dans un délai plutôt court. Mais combien de temps leur reste-t-il pour sauver leurs vies, concrètement ? Le mystère concernant la ville maudite qui retient les voyageurs se lève petit à petit, mais le suspense reste entier et haletant. Rendez-vous le 31 mai sur MGM+ et le 1ᵉʳ juin 2026 sur Paramount+ pour découvrir l’épisode 6 de From saison 4, décalé d’une semaine du fait du Memorial Day, jour férié consacré à la célébration d’un hommage dédié aux militaires morts au combat, comme le rapporte Télestar.

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Netflix a publié le premier trailer de la saison 2 de la série live action Avatar : Le Dernier Maître de l’Air, adaptée de l’anime du même nom, ce 21 mai 2026. La série a en effet été renouvelée pour deux saisons supplémentaires dès son lancement. Le tournage de la saison 3 a fait suite à la fin de tournage de la saison 2 en mai 2025. Cet enchaînement traduit la volonté de la plateforme de streaming de maintenir une continuité narrative cohérente, selon Netflix News. Rappelons l’intrigue de cette adaptation : Aang, un jeune garçon de 12 ans appartenant à la tribu des nomades de l’Air est l’Avatar, un être capable de maîtriser les quatre éléments (air, feu, terre, eau), en vue de maintenir la paix dans le monde. Malheureusement, il a pris peur en apprenant la charge qui lui incombait à un si jeune âge et s’est enfui sur Appa, son bison volant.

Après avoir eu un accident de parcours, il s’est retrouvé enfermé sous la glace. Il réapparait une centaine d’années plus tard, après avoir été découvert par Katara et son frère Sokka, deux adolescents de la Tribu de l’eau du Pôle Sud. Il se retrouve dans un monde qui est sous le joug de la guerrière Nation du Feu. Après son réveil, Aang se lance dans une quête pour assumer son devoir et rétablir la paix. Il doit poursuivre son apprentissage. Après l’Air, il apprend à maîtriser l’Eau dans la première saison. Il poursuit son apprentissage en se tournant vers la maîtrise de la Terre dans la saison 2.

Toph, personnage emblématique de la saga, fait son entrée

Dans l’univers d’Avatar, les tribus sont protégées par des Maîtres des éléments, capables de manipuler l’air, l’eau, le feu et la terre grâce à l’utilisation de diverses techniques. La Nation du Feu, dirigée par l’impitoyable seigneur du feu Ozai, a pris l’avantage sur les autres tribus et assure une domination sans merci. Après une victoire qui a permis de sauver la Tribu de l’Eau du Nord de l’invasion de la Nation du Feu, Aang, Katara et Sokka partent en mission à Ba Sing Se pour convaincre le roi de la Terre de les aider dans leur combat. Ils sont poursuivis sans relâche par le prince Zuko, fils du seigneur Ozai, déterminé à capturer l’Avatar pour retrouver les faveurs de son père.

Cette saison 2 marque l’arrivée d’un personnage emblématique de la série animée. Il s’agit de Toph, une jeune fille aveugle énergique et dotée d’un sens de la répartie implacable. C’est l’actrice Miya Cech, aperçue dans le film Darkest Minds : Rébellion, qui incarne ce personnage majeur qui va devenir l’alliée d’Aang et ses amis. Combative, la jeune fille compense son handicap par une grande maîtrise de la Terre. Une virtuosité dont les spectateurs peuvent avoir un bref aperçu dans le trailer de la saison 2 de la série, publié ce 21 mai sur les réseaux sociaux.

Avatar Le Dernier Maître de l’Air saison 2 : casting et date de sortie

Azula, la cruelle soeur du prince Zuko, fait également son apparition dans la saison 2 de la série Netflix. Elle avait été furtivement introduite à la fin de la saison 1, comme dans l’anime. Niveau casting, on retrouve Gordon Cormier (Aang), Kiawentiio (Katara), Ian Ousley (Sokka), Dallas Liu (Zuko), Elizabeth Yu (Azula), Paul Sun-Hyung Lee (Iroh), Daniel Dae Kim (Ozai) et Momona Tamada (Ty Lee). Composée de huit épisodes, la saison 2 sera disponible à partir du 25 juin 2026 sur Netflix.

Découvrez le trailer de la saison 2 d’Avatar Le Dernier Maître de l’Air ci-dessous :

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« Math, science, history, unraveling the mystery. That all started with the Big Bang (Bang) ! » Si vous êtes un geek accompli, fan de séries TV, ces paroles sont évocatrices pour vous. Il s’agit en effet des dernières phrases que le spectateur entend lorsqu’il lance le générique de The Big Bang Theory, avant que l’épisode ne commence ! Rappelons que cette série diffusée sur CBS de 2007 à 2019 suit les aventures de Sheldon Cooper (Jim Parsons), Leonard Hofstadter (Johnny Galecki), physiciens exerçant à Caltech (California Institute of Technology) et total geeks depuis leur tendre enfance. Les scientifiques sont amis avec Howard Wolowitz (Simon Helberg), ingénieur issu du MIT et Rajesh Koothrappali (Kunal Nayyar), astrophysicien incapable d’adresser la parole à une femme au début de la série.

Au début de la série, Penny (Kaley Cuoco) devient la voisine des personnages principaux. Léonard déclare que la sublime jeune femme deviendra sa future épouse. Les interactions entre ces fans de science-fiction, timides et maladroits sur le plan social, cette femme moderne et populaire et leur entourage vont donner lieu à des scènes hilarantes au cours des 12 saisons que compte la série. Penny va contribuer à sociabiliser Sheldon Cooper, génie égocentrique, immature et exigeant, avec un flegme déconcertant au cours des saisons. Amy Farah Fowler (Mayim Bialik), qui deviendra la petite amie du scientifique, jouera également un rôle important en ce sens.

Stuart Fails to Save the Universe : le nouveau spin-off de The Big Bang Theory

Après Young Sheldon (2017-2024), Georgie & Mandy’s First Marriage, prequels de la série originale, Stuart Fails to Save the Universe est le spin-off inattendu de The Big Bang Theory. Annoncé en avril 2023, confirmé ce 9 juillet 2026, comme l’a rapporté Variety, cette nouvelle série suit les mésaventures de Stuart, le libraire qui dirige la boutique de comics de prédilection de Sheldon et ses amis. Son titre : Stuart Fails To Save The Universe (Stuart échoue à sauver l’univers en français). Ce sont les co-créateurs Chuck Lorre, Bill Prady (qui ont créé The Big Bang Theory) et Zak Penn (scénariste d’X-men 2, d’Avengers et de Ready Player One), qui sont à l’origine de ce projet, selon le média américain.

HBO Max a dévoilé le premier teaser de Stuart Fails to Save the Universe sur les réseaux sociaux le 13 mai 2026. Dans le spin-off, Stuart Bloom (Kevin Sussman) est chargé de restaurer la réalité après avoir endommagé un appareil conçu par Sheldon et Leonard. Il déclenche de ce fait une catastrophe dans le multivers. Épaulé par Denise (Lauren Lapkus), sa petite amie, son ami géologue Bert (Brian Posehn), et le physicien quantique Barry Kripke (John Ross Bowie), Stuart va rencontrer des versions alternatives de personnages aperçus dans The Big Bang Theory. Les nouvelles aventures des personnages secondaires de The Big Bang Theory devraient donner naissance à des scènes loufoques, hilarantes ou poignantes.

Un teaser déjanté

Le teaser inclut plusieurs personnages secondaires de la série originale, qui se lancent dans une aventure multiverselle truffée de références à l’univers des comics et à la pop culture. On y voit la petite amie de Stuart, Denise, son ami Bert, et bien sûr, l’insupportable Barry Kripke.

Dans le teaser, on peut voir un trou de vers (comparable à celui utilisé par les personnages de Sliders, série télévisée à succès des années 1990), plusieurs versions de Stuart, des insectes géants, une version maléfique de Kripke, des univers dystopiques, voire post-apocalyptiques… Les premières images de la série confirment un univers complètement WTF et déjanté. Une approche qui devrait surprendre (et ravir) les fans de The Big Bang Theory ! RDV le 24 juillet 2026 sur HBO Max pour découvrir la 1ʳᵉ saison de Stuart Fails to Save the Universe, composée de 10 épisodes, selon Variety !

Découvrez le trailer de la série ci-dessous :

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Située dans les années 1960, soit vingt-sept ans avant les événements du film Ça (2017), la saison 1 de Welcome to Derry compte huit épisodes. Elle suit les aventures d’un groupe d’enfants aux prises avec Pennywise (Grippe-Sou le clown), une entité métamorphe maléfique qui hante les sous-sols de Derry, ville fictive du Maine. Elle s’attaque aux enfants, les terrifie et les dévore lors de ses cycles d’éveil, tous les vingt-sept ans.

Portée par Chris Chalk, Jovan Adepo, Taylour Paige, Madeleine Stowe, James Remar et Bill Skarsgård dans le rôle de Pennywise, la série préquelle du roman Ça, de Stephen King, se déroule dans l’univers des adaptations cinématographiques Ça 1 et 2, réalisées par Andy Muschietti. Véritable succès, la série affiche une moyenne de près de 20 millions de spectateurs à l’échelle mondiale et 11,5 millions aux États-Unis (Source : Warner Bros. Discovery), comme l’a rapporté ScreenRant.

Retrouvez les reviews et critiques de tous les épisodes de Welcome to Derry sur Bulles d’actu !

Welcome to Derry : Andy Muschietti se livre sur la saison 2

Après le succès de la saison 1 de Welcome to Derry, les fans s’impatientent. Bien que le renouvellement de la série n’ait pas été confirmé par HBO, Andy Muschietti a dévoilé les plans de son équipe pour la saison 2 de celle-ci. Lors de la table ronde organisée à l’occasion du Deadline’s Contenders TV le 26 avril 2026, il a affirmé que l’écriture de la saison 2 de Welcome to Derry était déjà en cours. « C’est 1935, nous travaillons dessus en ce moment, et c’est vraiment très fun », a-t-il révélé. La saison 2 devrait guider les spectateurs dans l’Amérique de la Grande Dépression, une période au cours de laquelle les Américains luttaient pour survivre, et explorer un épisode du roman de Stephen King qui n’a pas encore été adapté : le massacre du gang Bradley.

Le réalisateur de Ça 1 et 2 a expliqué : « Pour ceux d’entre vous qui ont lu les livres, le nom du Gang Bradley vous dit probablement quelque chose. Le Gang Bradley était une bande de braqueurs de banque qui, ce n’était pas un hasard, mais ils étaient en route vers une autre destination et se sont arrêtés à Derry pour acheter des munitions. Et quelque chose d’horrible s’est produit », a rapporté Deadline. Derry étant Derry, un drame s’est déroulé lors de cet arrêt fatidique. Muschietti a précisé que ce gang est inspiré du vrai Brady Gang, un groupe de criminels exécutés dans les rues de Bangor, dans le Maine, dans les années 1930. Le réalisateur a également dévoilé son affection pour le roman Ça, ainsi que ce qui l’a motivé à l’adapter en films et en série, lors de l’événement mis en ligne sur le site de Deadline le 26 avril 2026, en confiant : « J’avais lu ce livre il y a de nombreuses décennies, il m’était très proche, très cher. Et il y a tellement d’histoires dans ce roman que je n’aurais jamais pu toutes les couvrir en deux films. »

Une série programmée sur trois saisons

Créateurs de la série, Andy et Barbara Muschietti avaient confié à Entertainment Weekly leurs projets pour cette nouvelle adaptation télévisuelle. « On voulait raconter les histoires des interludes, écrites par le personnage de Mike Hanlon (personnage du roman Ça appartenant au club des Ratés qui vient à bout de Grippe-Sou le clown, NDLR) et basées sur sa propre enquête, qui incluait des entretiens menés avec les personnes âgées de la ville« , avaient-ils expliqué. La série est programmée pour être développée en trois saisons, chacune représentant une époque au cours de laquelle Pennywise sévissait. Les périodes envisagées sont 1962 (déjà traitée dans la saison 1), 1935 et 1908, selon une information rapportée par Andy Muschietti à Collider.

Welcome to Derry : Top 5 des meilleurs personnages de la série

La saison 1 tournait autour de l’incendie du Black Spot (transposé des années 1930 dans le roman original à 1962 dans la série), la saison 2 serait centrée sur le massacre du gang Bradley en 1935, et une éventuelle saison 3 explorerait l’explosion de l’usine Kitchener Ironworks en 1908. La catastrophe a eu lieu lors d’une chasse aux œufs de Pâques où une centaine d’enfants ont perdu la vie dans le roman de Stephen King, a rappelé Andy Muschietti, lors de la table ronde. Les fans observateurs auront d’ailleurs relevé quelques éléments de cette tragédie dans le générique devenu iconique de Welcome to Derry.

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Dans le roman Carrie, l’héroïne est une adolescente perturbée qui fait face aux affres de l’adolescence sous la tutelle d’une mère bigote qui la maltraite. Les choses ne se passent pas mieux au lycée : Carrie White est victime de harcèlement de la part de ses « camarades » de classe. Ajoutons à cela le fait que la jeune fille développe des pouvoirs télékinétiques qu’elle éprouve des difficultés à maîtriser et on obtient la recette de Carrie, premier roman iconique de Stephen King. C’est grâce à cette œuvre devenue un classique du roman d’horreur que le célèbre écrivain a gagné ses lettres de noblesse sur le plan international.

Publié en 1974, le livre a été porté à l’écran deux ans plus tard. Réalisé par Brian de Palma, Carrie au bal du diable est sorti au cinéma en 1976. Le film a mis en lumière Sissy Spacek, l’actrice qui a interprété avec brio l’adolescente au destin tragique, ainsi que plusieurs jeunes comédiens prometteurs qui sont ensuite devenus des stars (Nancy Allen, John Travolta). Ce premier opus a été suivi d’une suite : Carrie 2, la Haine (1999), puis de deux nouvelles versions, Carrie (2002), Carrie La Vengeance (2013), dernière version en date décriée avec Chloë Grace Moretz dans le rôle de l’adolescente.

Carrie : une série en cours de production

La série Carrie, actuellement en post-production pour Prime Video, s’inscrit dans la lignée des adaptations des œuvres de Stephen King. Mike Flanagan, à qui l’on doit Midnight Mass, La Chute de la Maison Usher ou encore The Haunting of Hill House, est à l’œuvre dans cette nouvelle production. Et le réalisateur a une vision toute neuve pour l’héroïne du roman de Stephen King. Interviewé par Variety, il a évoqué l’une des scènes d’introduction majeure du film de Brian de Palma : celle au cours de laquelle Carrie découvre qu’elle a ses règles dans les douches du lycée et prend peur.

Elle est ensuite terrorisée par les filles de sa classe qui lui jette des tampons et des serviettes, alors qu’elle pleure. Une scène terrible. Réintroduisant cet « épisode » de harcèlement dans un contexte moderne lié à l’ère des réseaux sociaux, il a affirmé au média américain : “Carrie White dans les vestiaires, dans toutes ses versions, est une scène terrifiante. Mais Carrie White dans les vestiaires, alors que les gens ont leur téléphone à la main, c’est tout autre chose.” 

Un projet de longue haleine

La genèse de ce projet a été plutôt chaotique. Le développement d’une mini-série était envisagé par FX dès décembre 2019, mais le projet n’a jamais vraiment décollé, selon Fandom. L’annonce du développement d’une série avec Mike Flanagan aux commandes, en collaboration avec Stephen King, a été effectuée le 21 octobre 2024. Le groupe Amazon MGM Studios a commandé huit épisodes en avril 2025, rapporte Variety. Fait notable et plutôt rassurant : si Stephen King était au premier abord réticent à l’idée d’une nouvelle adaptation de son roman, Mike Flanagan avait fini par le convaincre avec les grandes lignes du projet.

Le tournage principal a débuté à Vancouver, en Colombie-Britannique, le 16 juin 2025, et s’est terminé le 24 octobre 2025. La ville de Cloverdale, en Colombie-Britannique, a été choisie pour reproduire Chamberlain, dans le Maine, ville dans laquelle vit Carrie. La production a eu lieu aux Bridge Studios de Vancouver. Mike Flanagan est à la fois scénariste, producteur exécutif et showrunner du projet. Il réalisera certains épisodes. Trevor Macy est co-producteur de la série Carrie, précise Deadline.

Carrie version 2026

La série est décrite comme une réimagination audacieuse et actuelle de l’histoire de Carrie White : la lycéenne marginale maltraitée par une mère dominatrice, se retrouve confrontée à l’univers impitoyable du lycée public à la mort soudaine de son père. Le scandale de harcèlement s’insinue dans sa communauté, tandis qu’elle fait face à l’émergence de mystérieux pouvoirs télékinétiques.

L’actrice Heather Graham, qui incarne la mère d’une jeune fille qui harcèle Carrie dans la série à venir, a précisé que la série actualise cette histoire classique pour un public moderne. Elle met notamment en scène des éléments comme le cyberharcèlement sur les réseaux sociaux, peut-on lire dans un article publié sur Yahoo! Elle a également spécifié que les trois premiers épisodes de la série sont d’ores et déjà complètement terminés.

Carrie White 2.0 : qui incarne l’adolescente aux pouvoirs télékinétiques ?

Mike Flanagan a auditionné plus de 1 800 candidates pour le rôle de Carrie White. Son choix s’est porté sur Summer H. Howell, une jeune actrice connue pour la série Chucky. Il a confié au Hollywood Reporter à propos de la comédienne : « Je pense qu’on a trouvé la bonne actrice pour ce rôle. Ça a pris beaucoup de temps pour la trouver, et j’ai hâte que les gens voient ce qu’elle fait, parce que c’est comme rien de ce qu’on a jamais fait avec ce rôle auparavant. »

Niveau casting, on découvrira aux côtés du rôle titre :

• Samantha Sloyan (Midnight Mass, La Chute de la Maison Usher). Elle interprète Margaret White, la mère fanatique religieuse de Carrie
• Matthew Lillard (Scream, The Life of Chuck) joue le proviseur du lycée. Le projet le réunit à nouveau avec Flanagan, qui l’a dirigé dans The Life of Chuck, une autre adaptation de King
• Siena Agudong (Resident Evil) est Sue Snell.
• Amber Midthunder (Prey) incarne Miss Desjardin, la prof de sport.
• Alison Thornton joue la redoutable Chris Hargensen.
• Josie Totah, Arthur Conti, Joel Oulette et Thalia Dudek complètent le casting principal.

Date de diffusion

Après une année 2025 riche en adaptations ciné de romans de Stephen King, avec The Life of Chuck, Marche ou Crève et The Running Man qui ont été portés à l’écran, les huit épisodes de Carrie seront mis en ligne sur Prime Video en octobre 2026. Une info relayée par The Direct et le site Fandom. Les fans d’horreur seront ravis de profiter de cette sortie pour organiser une soirée d’Halloween réussie.

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