En 2017, les spectateurs découvraient Dwayne Johnson dans le rôle du Dr. Bravestone, personnage intrépide du jeu Jumanji rendu célèbre dans le film éponyme des années 1990. Les studios avaient su renouveler la franchise en transposant le jeu fantastique aux épreuves mortelles dans l’univers du jeu vidéo. Ce reboot avait donc été un succès et une suite avait vu le jour deux ans plus tard. Une nouvelle suite est attendue pour fin 2026. La première bande-annonce de Jumanji : Open World (Jumanji : Bienvenue dans notre monde en français), le troisième volet du reboot, a été dévoilée ce 29 juillet 2026.

Rappel des faits : à la fin de Jumanji: The Next Level (2019), la console du jeu maudit s’était réactivée toute seule, laissant échapper quelques créatures dans le monde réel. Ce nouvel opus révèle les conséquences de l’incursion de l’univers de Jumanji dans le monde réel. Cette fois, ce ne sont pas seulement les animaux qui s’échappent : les avatars eux-mêmes : Bravestone, Ruby Roundhouse et leurs compagnons, débarquent dans notre réalité. Dans le trailer, ils apparaissent tout d’abord coincés en mode démo, semblant perdus, sans joueur pour les incarner.

Trailer du 3ème opus de la saga Jumanji, retour du casting

Le trailer, diffusé sur fond du tube The Final Countdown, interprété par le groupe Europe, dévoile des autruches, rhinocéros et autres bestioles…, qui sèment littéralement le chaos dans la petite ville tranquille de Nouvelle-Angleterre, lieu de résidence de nos quatre héros malgré eux qui ont expérimenté le jeu deux fois. On aperçoit aussi le personnage de Danny DeVito (le grand-père de Spencer) planter le décor, ainsi que la fameuse console à l’origine des problèmes, toujours aussi défectueuse. Avec l’expérience, on sent rapidement venir la suite.

Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black et Karen Gillan reprennent leurs rôles d’avatars, aux côtés des ados devenus grands, parmi lesquels on compte Alex Wolff, Madison Iseman, Morgan Turner , Ser’Darius Blain. On retrouve également Danny DeVito, qui était présent dans le second film Jumanji. Petite touche originale cette fois : les acteurs principaux n’incarnent plus les mêmes personnages qu’avant. Bravestone version Johnson serait par exemple d’origine espagnole, un clin d’œil posé dès The Next Level.

Jumanji : une recette qui s’essouffle et une conclusion en vue

Plusieurs indices pointent vers une fin de saga : le choix musical du trailer, les déclarations passées de Hart et Johnson évoquant un dernier chapitre, et le rapprochement assumé avec le tout premier Jumanji de 1995, porté avec brio par Robin Williams et une Kirsten Dunst ado, dans lequel le jeu de société laissait déjà s’échapper des animaux sauvages dans le monde réel. L’histoire boucle la boucle. Et on ne va pas se mentir, mêle si quelques scènes font sourire, on sent que la recette de l’aspiration de personnages dans le monde virtuel de Jumanji commence à s’essouffler. Lors du visionnage de la bande-annonce, on se sent en terrain connu. Et les ressorts comiques sentent le réchauffé. Serait-il temps de dire au-revoir à cet univers virtuel déjanté ?

Jumanji 3 : date de sortie

Vous êtes fan de l’univers de Jumanji et vous souhaitez découvri ce nouvel opus ? Rendez-vous le 23 décembre 2026 (la veille du réveillon de Noël) dans les salles de cinéma françaises. Le film a été décalé de sa date initiale du 11 décembre pour éviter d’affronter Dune: Part Three et Avengers: Doomsday, prévus le 16 décembre. Sony a certainement préféré jouer la carte de la tranquillité en se positionnant juste après.

Découvrez la bande-annonce de Jumanji 3 ci-dessous :

Et vous, qu’avez-vous pensé du trailer ? Êtes-vous hypé par le film (ou pas) ?

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Sorti le 6 mai 2026, Mortal Kombat 2 est plébiscité par les fans. En effet, le film réalisé par Simon McQuoid (comme le 1ᵉʳ opus) est comparable à un mode histoire du jeu transposé sur les écrans de cinéma. Suite directe de Mortal Kombat (2021), ce nouvel opus exploite visiblement les ficelles qui ont rendu la saga des jeux vidéo de combats populaire. Truffé de références rendant hommage aux personnages adulés de l’univers de cette dernière, ce long-métrage fait un démarrage remarqué dans les salles.

Deux personnages emblématiques au centre de l’intrigue

Diffusé au cours de la pandémie de Covid 19, Mortal Kombat avait trouvé son public, malgré une sortie restreinte dans les salles de cinéma. Le film avait reçu de nombreuses critiques, car il s’appuyait sur un personnage original qui n’avait pas été introduit dans l’univers des jeux vidéo. Il s’agissait de Cole Young (Lewis Tan), un combattant en arts martiaux qui s’avérait être un descendant de Scorpion, personnage majeur de la franchise. Ce premier opus avait également souffert de l’absence de Johnny Cage, autre personnage populaire de l’univers de Mortal Kombat, bien que son arrivée ait été teasée à la fin du long-métrage. Karl Urban a été choisi pour incarner cet ancien acteur de cinéma expert en arts martiaux dans Mortal Kombat 2. Et il faut dire que le comédien a su incarner avec brio ce combattant haut en couleur qui manie aussi bien l’humour que ses pieds et ses poings.

Cette nouvelle adaptation centre son histoire sur Kitana (Adeline Rudolph), princesse d’Edenia devenue guerrière de l’Outremonde et Johnny Cage. Dès le départ, on, assiste donc à l’avènement du règne de Shao Kahn (Martyn Ford) sur la terre de la princesse qui n’a pas d’autre choix que d’être assujettie à ce roi guerrier cruel, dès que ce dernier tue son père. On assiste ensuite à l’entraînement de la combattante à l’âge adulte. Elle se prépare pour un nouveau Mortal Kombat, sous l’égide de l’Outremonde. Quelques instants plus tard, l’attention est portée sur Johnny Cage (Karl Urban). Cette ancienne gloire du cinéma surfe sur sa célébrité passée et signe des autographes à ses heures perdues, sans grand enthousiasme. Alors qu’il s’apprête à retourner chez lui, il est abordé par Raiden (Tadanobu Asano) et Sonya Blade (Jessica McNamee) qui l’informent qu’il a été choisi pour défendre le Royaume Terre lors du tournoi d’arts martiaux. Réticent à les suivre au départ, il se laisse convaincre. Mortal Kombat 2 est lancé !

Mortal Kombat 2 : une adaptation réussie ?

Au cours du visionnage, les spectateurs familiers de l’univers de Mortal Kombat se retrouvent en terrain familier. En effet, le film commence comme le mode histoire d’un jeu de la saga. La progression de l’intrigue est prenante, l’issue pour le Royaume Terre étant cruciale. En effet, l’Outremonde a gagné neuf Mortal Kombat d’affilée. Une dixième victoire assurerait à Shao Kahn le contrôle de la Terre. Johnny Cage se retrouve embarqué dans cette guerre ancestrale et doit s’adapter rapidement. Le point positif du film ? Retrouver les personnages qui ont fait le succès du jeu est également un plaisir. Le retour de Scorpion (Hiroyuki Sanada) et Sub-Zéro (Joe Taslim), introduits dans le premier opus, donne lieu à une scène marquante. Les combats sont impressionnants. Les combattants se présentent face à face comme dans le jeu à plusieurs reprises. L’injonction « Fight » manque juste à l’appel. Mention spéciale à celui qui oppose Kung Lao (Max Huang) ressuscité à Liu Kang (Ludi Lin), qui s’avère épique.

Ajoutons à cela les références immanquables à la saga de jeux vidéo, telles que plusieurs fatalities (sortes de coups de grâce infligés par des combattants) ou injections énoncées par des personnages (« Get over Here », « Finish him ») et l’on peut affirmer sans hésiter que cette adaptation est l’une des meilleures portées à l’écran à ce jour. Mortal Kombat 2 éclipse même, selon moi, la version cinématographique de 1995, dont il reprend la musique emblématique. Il n’est pas inutile de rappeler que ce long-métrage avait su gagner le cœur des fans. Le seul point négatif est le peu de place laissé à des personnages majeurs tels que Raiden, Shang Tsun (Chin Han) ou encore Quan Chi (Damon Herriman), qui ont eu un rôle mineur dans ce nouvel opus.

Vous souhaitez en savoir plus ? Que vous soyez amateur du jeu ou pas, il ne vous reste plus qu’à visionner le film en salles pour vous faire votre propre avis !

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Il fallait être présent en 1996, pour mesurer l’impact de la sortie de Resident Evil (RE). Ce jeu horrifique a marqué l’histoire du monde vidéoludique. Créé par Capcom, il a été suivi de plusieurs opus et jeux dérivés qui ont marqué les joueurs du monde entier. Ils sont des millions à avoir incarné Claire et Chris Redfield, Leon S. Kennedy, Jill Valentine et Ada Wong, personnages phares de RE, dans les différents numéros de la franchise de jeux vidéo d’horreur. Le succès de RE 2, RE3, RE4, RE7, des remakes et plus récemment de Resident Evil Requiem, neuvième opus de la saga, n’est plus à démontrer. Lancé le 27 février 2026, RE9 Requiem a franchi les 6 millions de ventes mondiales en un temps record, pouvait-on lire dans un article publié sur le site officiel de Capcom, le 16 mars dernier.

Koshi Nakanishi, directeur du jeu, a même publié une story sur Instagram annonçant que 7 millions d’exemplaires du jeu avaient été écoulés, le 24 avril dernier. Une info rapportée par Video Games Chronicle. Côté cinéma, le succès de la franchise est bien plus mitigé. Six films portés par Milla Jovovich (Resident Evil, Resident Evil : Apocalypse, Resident Evil : Extinction, Resident Evil : Afterlife, Resident Evil : Retribution, Resident Evil : Chapitre Final) sont sortis en salles entre 2002 et 2016. Ils ont rapporté 1,2 milliard de dollars au total, mais n’ont toutefois pas réussi à générer une véritable adhésion de la part du public. Le dernier reboot Resident Evil : Welcome to Raccoon City, réalisé par Johannes Roberts et sorti en 2021, s’est fait descendre par les fans et la critique, bien qu’il tente un retour aux sources visible.

Resident Evil : un nouveau reboot programmé

Après des années d’adaptations cinématographiques mitigées, la franchise Resident Evil tente une nouvelle fois de conquérir le grand écran. Et cette fois, elle a misé sur l’un des réalisateurs d’horreur les plus en vue du moment. En effet, Sony Pictures a dévoilé ce 30 avril 2026 le premier trailer de son nouveau reboot, simplement intitulé Resident Evil. Cette nouvelle adaptation est réalisée par Zach Cregger, à qui l’on doit les films Barbares et Évanouis. Rappelons que ce dernier film, récemment auréolé d’un Oscar, a été l’un des plus grands succès du cinéma d’horreur en 2025.

Produit par Constantin Film, PlayStation Productions et Vertigo Entertainment, ce nouveau long-métrage, porté par Austin Abrams, Paul Walter Hauser, Kali Reis, Zach Cherry, fait le choix audacieux de ne pas s’appuyer sur les personnages iconiques de la saga. Il suit Bryan, un simple coursier médical chargé de livrer un colis dans un hôpital isolé. Le malheureux se retrouve pris au piège à Racoon City, lors d’une nuit apocalyptique. L’intrigue se déroule en parallèle des événements de Resident Evil 2 (1998) et propose une intrigue complètement inédite. Zach Cregger a co-écrit le scénario avec Shay Hatten. Le réalisateur ambitionne cependant de raconter une histoire différente. « C’est obéissant à l’histoire des jeux, c’est juste une autre histoire », a-t-il précisé lors d’une interview, selon Inverse. Il a spécifié : « Je ne vais pas raconter l’histoire de Leon, parce que l’histoire de Leon est racontée dans les jeux. [Les fans, NDLR] ont déjà ça. »

Un reboot plus proche de l’expérience du joueur ?

La progression du joueur est parfois difficile dans un jeu survival horror. On ressent une sensation d’oppression et une injonction de réactivité immédiate, des impressions que chaque personne qui a joué à un opus de la franchise connaît. Et cette approche est clairement ressentie dans la présentation du trailer du prochain film Resident Evil. On y découvre un homme ordinaire qui se retrouve dans des espaces hostiles qu’il doit explorer seul. Pas de flash-back, pas de structure en chapitres. Désarmé au départ, le héros se munit petit à petit d’armes de plus en plus puissantes, comme dans les jeux. Le trailer place immédiatement le spectateur dans la peau d’un homme totalement dépassé par les événements. Austin Abrams, qui incarne Bryan, a su retranscrire une vulnérabilité saisissante à l’écran.

Son personnage n’a pas d’entraînement militaire, pas de kit de survie. C’est simplement un homme qui cherche un téléphone dans une maison vide par une nuit enneigée. Il comprend l’horreur qui l’entoure au fur et à mesure et découvre des zombies, ainsi que des monstres terrifiants tapis dans l’ombre. Après visionnage, cette bande-annonce apparaît comme une séquence de gameplay en live action. Une marque de fabrique souhaitée par Zach Cregger, qui a affirmé à IGN : « Ce que je voulais, c’était faire un film Resident Evil où l’on ne suit pas un dur à cuire ayant suivi un entraînement militaire, mais un joueur lambda comme moi. Si je me retrouvais plongé dans un jeu Resident Evil, je serais terrifié et je raterais 95 % de mes tirs ». Cette vision s’avérera-t-elle être une plus-value ou une nouvelle source de déception pour les futurs spectateurs ? Rappelons que les fans de la saga Resident Evil ont la dent dure et ne sont pas tendres avec les adaptations cinématographiques. Ce nouveau reboot, dont la sortie est programmée le 16 septembre 2026, va-t-il réconcilier les fans de la franchise avec le cinéma ?

Découvrez le trailer de Resident Evil ci-dessous :

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Ah, les films et séries…! Découvrir un univers fantastique, romantique, historique ou que sais-je encore, mis en image grâce au talent de producteurs, scénaristes, réalisateurs, comédiens, monteurs, cascadeurs…, soit de tous les professionnels qui gravitent dans l’univers du cinéma et des séries, est toujours une expérience unique. Cette industrie fait vibrer des millions de personnes chaque jour. En témoignent l’engouement autour de la dernière saison de Stranger Things, diffusée fin 2025 sur Netflix, de Welcome to Derry, série adaptée de l’univers du roman Ça de Stephen King, ou de sorties de blockbusters tels que les films de la saga Avatar, de la trilogie de Dune, réalisée par Denis Villeneuve ou encore de L’Odyssée, version Christopher Nolan, adaptation attendue pour l’été 2026.

Il n’y a pas que dans les salles de cinéma, ou devant leurs écrans de télévision que les fans (comme vous et moi) ont l’occasion de vivre de belles émotions. Pour ma part, c’est dans une galerie d’art située à Paris que j’ai fait une magnifique découverte. Créé par un artiste discret, que vous pourrez découvrir en fin d’article, ce lieu haut en couleurs regorge de dessins qui reproduisent les scènes marquantes des films et séries iconiques. On y découvre également des portraits de stars hollywoodiennes qui ont joué dans divers films à succès.

Une expérience à part

Si vous êtes fan de ciné et séries, vous avez certainement en tête la liste de vos films préférés. Vous avez probablement créé une Letterboxd. Vous avez sans doute sélectionné vos feuilletons télévisés à visionner sur les plateformes de streaming auxquelles vous êtes abonnés. Vous avez sûrement par ailleurs en tête les scènes que vous préférez parmi la multitude d’œuvres ciné et tv que vous avez appréciées. En entrant dans l’espace de Framed Gallery, vous vous sentirez donc immédiatement dans un univers familier. Portraitiste, dessinateur, metteur en scène, auteur, l’artiste qui a créé cette collection a un coup de crayon sûr. Fervent utilisateur de crayons pastel, il a immortalisé les scènes iconiques de blockbusters, de films aimés du grand public ou de séries qui ont été plébiscitées.

Plus de 150 dessins de différents formats ornent donc les murs de la galerie. Sur ces scènes reproduites en ocre, orange, avec un extraordinaire sens du détail, on reconnaît l’imperturbable Morpheus (Laurence Fishburne) installé sur un fauteuil dans Matrix, Uma Thurman qui fait face aux yakuzas, sabre à la main, dans Kill Bill… On aperçoit des scènes d’Alien, de Star Wars, de Stranger Things, de Breaking Bad et bien d’autres encore… Accueillis chaleureusement, les visiteurs profitent en outre d’une discussion animée autour du cinéma avec un professionnel accompli. Une véritable plus-value pour les néophytes tels que moi. Et oui, mes très chers lecteurs (oui, j’ai piqué la réplique de Lady Whistledown dans La Chronique des Bridgerton), bien que je consacre beaucoup de temps à cet univers, je n’en maîtrise pas les coulisses. Si vous êtes friands de nouveautés ciné et séries, ne vous privez donc pas de cette visite inoubliable et réservez votre créneau sur la page Instagram dédiée : https://www.instagram.com/sa_framed ! Vous pouvez également visiter le site web de la galerie et effectuer votre réservation en ligne ici : https://theframedgallery.com/ L’entrée est gratuite !

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Sorti le 18 mars 2026, le film Police Flash 80 renoue avec les meilleures heures de la comédie française. Que vaut le film réalisé par Jean-Baptiste Saurel, co-écrit par Thomas Ngijol, Giulio Callegari et Yohan Zaoui.

Remettre les années 80 au goût du jour est dans l’air du temps. Citons le succès colossal de Stranger Things, dont la saison finale a été diffusée sur Netflix fin 2025, à titre d’exemple. Ce qui est vrai pour les séries américaines ne l’est pas forcément pour le marché français.

Et si le film Police Flash 80, projeté en avant-première le 21 janvier 2026 au Festival international du film de comédie de l’Alpe d’Huez, était un illustre contre-exemple de cette affirmation ? Sorti le 18 mars 2026, le long-métrage est porté par un François Damiens hilarant en inspecteur Harry sur le retour Ce fan de Sardou amateur de gros calibre a une arme de service qui lui sert de décapsuleur de bouteille. L’humoriste et comédien belge de 53 ans (L’Arnacoeur, La Famille Bélier) campe Yvon Kastendeuch, un flic intègre, pas vraiment efficace, projeté à la tête d’une équipe d’élite à la suite de la mort de son coéquipier.

Police Flash 80 : plongée dans les années 80

Les nouveaux collaborateurs de choc de ce flic un peu à côté de la plaque, caricature des superflics héros de séries télévisés et de films américains (tels que Starsky et Hutch ou encore l’Inspecteur Harry, en bien moins efficace), sont :

• Guilaine, brillamment interprétée par Audrey Lamy: une inspectrice méthodique qui tente de maintenir l’ordre dans le groupe chaotique
• Marfoud (Brahim Bouhle), geek passionné de Minitel, outil illustrant la modernité technologique de l’époque.
• Roberto (Xavier Lacaille), l’infiltré à la coupe mulet évoluant dans les milieux criminels. Ce caméléon endosse toutes sortes de déguisements d’une minute à l’autre de manière plus ou moins convaincante.

L’équipe se lance dans une enquête noueuse au coeur d’un trafic de drogue florissant dans le Paris de 1984. Macho, réfractaire au changement, Yvon Kastendeuch est tout d’abord réticent à l’idée de travailler en équipe. Guilaine prend rapidement les commandes, tout en laissant l’impression à son supérieur que c’est lui qui prend les décisions. Cette maman débordée, souvent dérangée par son époux sur son lieu de travail, a du flair. Elle sait mener une enquête et guide ses collaborateurs sur la piste d’un animateur de centre aéré beaucoup moins honnête qu’il ne paraît. Cet antagoniste est interprété par Thomas Ngijol, ancien trublion du Jamel Comedy Club, acteur et réalisateur à qui l’on doit l’idée de ce film original.

Une comédie rafraîchissante

Comme on peut s’en douter, Police Flash 80 est bourré de références à la musique et à la culture de l’époque. On peut entendre des tubes bien connus du grand public comme Cargo de Nuit d’Axel Bauer, Les Lacs du Connemara de Michel Sardou, le générique de Gym Tonic, émission d’aérobic, véritable emblème des années 1980 ou encore des titres zouk : Kolé Séré (chanson interprétée par Jocelyn Beroard et Philipe Lavil) ou Zouk la sé Sel Medikaman Nou Ni, de Kassav. Les styles arborés par les acteurs sont hauts en couleur, souvent kitschs, comme en témoigne la coupe mulet de Roberto (Xavier Lacaille) ou encore la coupe au bol ringarde portée par Audrey Lamy.

On ne s’ennuie pas une seconde au cours du visionnage. Le film est rythmé, les gags s’enchaînent, les comédiens sont excellents et crédibles dans leurs rôles de policiers investis, bien que leurs interactions soient à l’origine de nombreux fous rires. François Damiens alterne le ridicule et la crédibilité dans un rôle taillé sur mesure pour son génie comique. Le film est d’autant plus réussi qu’il tord le cou à de nombreux préjugés sociaux, tout en exploitant certaines refs aux polars français, ainsi qu’aux séries américaines ou aux jeux vidéos. Une belle prouesse pour cette comédie ultra réussie qui renoue avec les plus belles heures des films comiques français. Audrey Lamy brille dans ce rôle de femme moderne, super maman et flic modèle.

Un Police Flash 90 en préparation ?

Le long-métrage se termine sur une note dynamique et surprenante, portant à croire qu’une suite pourrait voir le jour si le succès est au rendez-vous. Une scène post-crédit dévoile en effet une nouvelle intrique qui pourrait se dérouler dans les années 90. Le film se termine d’ailleurs sur un tube légendaire de cette décennie : Dieu m’a donné la foi, chanson interprétée par Ophélie Winter. Affaire à suivre au cours des prochains mois ! Vous êtes fan des comédies du Splendid et des films comiques qui ont marqué le cinéma français ? Police Flash 80 est fait pour vous !

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Les nostalgiques reconnaîtront cette célèbre phrase prononcée par le prince Adam avant de se transformer en Musclor/He-Man : « Par le pouvoir du crâne ancestral, je détiens la force toute-puissante ! ». Diffusée au début des années 80, la série d’animation Les Maîtres de l’Univers a marqué plusieurs générations d’enfants, devenus adultes à l’heure actuelle. Initialement créée pour promouvoir la gamme de jouets créée par Mattel, la franchise a donné naissance à plusieurs adaptations, parmi lesquelles on peut citer : He-man, le héros du futur (1990-1991), ou Les Maîtres de l’Univers : Révélation / Révolution en 2021 (disponible sur Netflix).

Un nouveau film Les Maîtres de l’Univers, seconde adaptation live-action du dessin animé, a été produit après de multiples rebondissements par Amazon MGM Studios et Mattel Studios. Le premier trailer a été dévoilé ce 22 janvier sur les réseaux sociaux. Ces premières images du long-métrage réalisé par Travis Knight (Bumblebee) ont divisé et suscité de nombreuses réactions sur la Toile.

Une adaptation surprenante

Le trailer s’ouvre de manière assez inattendue : une voix-off raconte une histoire fantastique à propos d’un prince, d’épées magiques et de mondes lointains… On aperçoit un jeune garçon blond. Puis, la caméra zoome sur Nicholas Galitzine, qui n’est autre que… le prince Adam qui explique que cette histoire est la sienne. Sa mère l’a envoyé sur Terre pour le mettre à l’abri. On le découvre ensuite en tenue de bureau, coincé dans un open space corporate ultra-moderne.

On apprend qu’il est à la recherche de son glaive mythique. Celui qu’il soulève lorsqu’il invoque « la toute puissance » et se transforme en Musclor. Après l’avoir retrouvé, il retourne sur Eternia, sa planète d’origine et va la défendre contre Skeletor, son ennemi légendaire. Dans le trailer, on assiste à :

• la transformation iconique d’Adam en Musclor,
• la découverte de son célèbre acolyte Cringer : le tigre vert qui lui sert de monture,
• des combats épiques avec des confrontations, des explosions…

Les effets visuels semblent bien plus soignés que ceux du film de 1987, première adaptation live-action portée par Dolph Lundgren et Courteney Cox.

Un casting surprenant

Niveau casting, on retrouve Nicholas Galitzine (Nos cœurs meurtris, My Dear F***ing Prince) qui interprète Adam/Musclor, Jared Leto, méconnaissable dans le rôle de Skeletor. Idris Elba joue le rôle de Duncan, le maître d’armes charismatique, allié du prince défenseur d’Eternia. Camila Mendes (Riverdale) prête ses traits à Teela guerrière badass et future cheffe de la garde royale. Alison Brie, Morena Baccarin, Charlotte Riley, James Purefoy… et Kristin Wiig qui prête sa voix à Roboto, apparaisssent également dans le film. Pour découvrir le long-métrage, rendez-vous le 5 juin 2026 au cinéma (date US).

Découvrez le trailer du film Le Maître de l’Univers :

Crédit photo : Amazon MGM Studios

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Je me présente, je m’appelle Sabrina Biodore. Je suis passionnée d’actu, et surtout de ciné et séries (à vrai dire, de pop culture en général). Rédactrice web pendant plus de dix-sept ans, j’ai travaillé pour des agences de communications et des agences de presse. J’ai rédigé des articles pour différents sites web d’actualité au cours de mon expérience.

Autodidacte, je suis toujours à l’affût de nouvelles expériences et à la recherche de nouvelles connaissances. Forte de mes années de rédaction et après avoir obtenu ma carte de presse en 2024, j’ai décidé de créer le site web d’actualités Bulles d’actu qui aborde les thématiques qui me tiennent à coeur.

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La première semaine d’octobre 2025 démarre sur les chapeaux de roues avec une nouvelle adaptation d’un roman de Stephen King. Publié sous le pseudonyme de Richard Bachman en 1979, Marche ou crève est porté à l’écran en ce début d’automne. Le 1er octobre 2025, les fans de l’écrivain d’horreur et les fans de cinéma pourront découvrir la version cinématographique de ce roman poignant.

Le film Marche ou crève (The Long Walk en anglais) met en scène Mark Hamill, notre célèbre Luke Skywalker, dans la peau du Commandant. Ce personnage énigmatique est un militaire chargé d’encadrer la Longue Marche avec ses troupes. Au cours de cette manifestation, cinquante adolescents (ils sont cent dans le roman) se lancent sur la ligne de départ. Ils doivent maintenir un rythme de marche de 5 km/h (6,5 km/h dans le livre) pour rester dans la course. Lorsqu’ils ralentissent, les participants reçoivent un avertissement. Ils ont trente secondes pour reprendre le rythme. Après trois avertissements, ils sont littéralement éliminés puisqu’ils sont abattus par les soldats présents. Le gagnant empoche une grosse somme d’argent… Mais à quel prix ? Le trailer haletant laisse entrevoir le destin funeste des participants (parmi lequels on retrouve Ray Garraty, interprété par Cooper Hoffman, personnage principal du roman), qui prennent conscience que la récompense ne sera pas si facile à obtenir.

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Des biopics, un film introspectif et un docu-fiction à découvrir à partir du 1er octobre

Le 1er octobre toujours, le film Moi qui t’aimais, réalisé par Diane Kurys, retrace la romance complexe entre Simone Signoret et Yves Montand. La vie des deux comédiens est également mise en lumière dans ce film. Ce drame est porté par un casting de haut vol avec Marina Foïs dans la peau de la célèbre actrice française et Roschdy Zem dans celle d’Yves Montand. De son côté, le biopic Cervantes avant Don Quichotte, dirigé par Alejandro Amenábar nous emmène dans la jeunesse tumultueuse de l’écrivain espagnol du même nom. Capturé par le sultan d’Alger, Cervantes invente chaque jour des histoires pour divertir son geôlier et ses partenaires d’infortune.

Avec Margot Robbie, Colin Farrell et Kevin Kline, A Big Bold Beautiful Journey emmène les spectateurs dans un voyage dans le passé de Sarah et David. Ces deux célibataires se rencontrent lors du mariage d’un de leur ami. Ils ont la possibilité de revivre des moments marquants de leur vie. Ils font en effet un road trip dans une voiture de location dont le GPS est magique. Celui-ci les dirige vers des portes qui s’ouvrent sur des moments de leur passé. Ce film introspectif en laissera plus d’un songeur rêveur.

Les fans de la saga Avatar pourront revoir le second opus de la saga de James Cameron, Avatar, la Voie de l’eau, ce 1er octobre. Une nouvelle sortie idéale, avant de découvrir Avatar de Feu et de cendres, troisième film très attendu, qui sort le 17 décembre 2025.

Enfin, le docu-fiction Sacré Cœur, de Sabrina Gunnell, Steven J. Gunnell, sera également projeté dans les salles à partir du 1er octobre. Dans ce dernier, on découvre le parcours de Sainte Marguerite-Marie, à qui Jésus a fait connaître son coeur brûlant d’amour. Dix-neuf intervenants décryptent le message adressé au monde par Jésus.

Semaine du 8 octobre : entre le virtuel et l’humour

Nouveau blockbuster attendu, Tron : Ares débarque dans les salles ce 8 octobre ! Après Tron (1982) et Tron Legacy (2010), ce nouvel opus de la saga culte promet une expérience visuelle et sonore hors du commun, repoussant les frontières du virtuel et du réel. Ares, un programme numérique de haut vol, débarque dans le monde réel pour assurer une mission à haut risque. La rencontre entre le monde virtuel et la réalité est fracassante dans ce nouvel opus de la franchise.

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Si vous êtes d’humeur plus légère, la comédie Nouvelle Vague vous ramènera dans l’effervescence créative des années 60. Un film plein de charme qui célèbre l’âge d’or du cinéma français avec humour et élégance. Retour en arrière et à notre époque programmés dans C’était mieux demain, de Vinciane Millereau. Hélène (Elsa Zylberstein), Michel (Didier Bourdon), et leurs deux enfants, sont propulsés dans le temps. Le couple et sa petite famille, qui profitait des années 1950, se retrouvent en 2025. Autant dire que l’adaptation ne sera pas aisée pour ce couple traditionnel confronté aux bouleversements technologiques et sociaux survenus en soixante-quinze ans.

Les plus jeunes pourront découvrir la quête de Gabby, qui perd sa maison de poupée alors qu’elle part en voiture avec sa grand-mère Gigi. L’aieule et sa petite fille se rendent vers la ville imaginaire de Chat Francisco. Mais alors que Gabby s’élance vers sa maison de poupées, prise dans le trafic après un petit oubli, elle se rend compte que celle-ci a été récupérée par Véra. Cette femme excentrique a développé une obsession pour les chats. La petite fille devra alors faire preuve d’astuce pour récupérer son bien.

Good Boy : un ovni débarque dans l’univers du cinéma d’horreur

Le cinéma d’horreur a été inventif en 2025, en témoignent les excellents films Évanouis ou Destination Finale : Bloodlines. Novateur, Good Boy pourrait surprendre les fans du genre. Dirigé par Ben Leonberg, également co-scénariste du projet avec Alex Cannon, ce film suit les mésaventures d’Indy, un chien qui « se retrouve dans une nouvelle aventure avec son propriétaire humain, et meilleur ami, Todd, quittant la vie urbaine pour une maison familiale longtemps vacante à la campagne ». Mais cette nouvelle demeure n’est pas ce qu’elle paraît être, rapporte Bloody Disgusting.

En effet, dans le synospis, le média américain dévoile une intrigue rarement vue sur les écrans : “Lorsque Todd commence à succomber aux forces obscures qui tourbillonnent autour de la maison, Indy doit lutter contre une force malveillante déterminée à entraîner son bien-aimé Todd dans l’au-delà.” Dans le trailer de ce film innovant, classé “PG-13” pour “terreur, images sanglantes et langage grossier », selon Bloody Disgusting, on voit la terreur dans les yeux de ce mignon toutou qui fait face aux changements terrifiants subis par son maître.

Une chose est sûre, la bouille de fidèle compagnon a fait craquer les internautes, à tel point que la survie d’Indy est une des conditions posées par les curieux pour aller voir le film ! Pour découvrir Good Boy, rendez-vous dans les salles les 10 et 11 octobre 2025. Et oui, vous ne disposerez que de deux jours pour découvrir ce petit bijou d’horreur ! Pour info, le long-métrage sera disponible dès le 3 octobre sur le service de VOD d’horreur Shudder et à partir du 31 octobre sur Shadowz. Une séance idéale pour Halloween !

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Frissons, polar et fantaisie programmés le 15 octobre 2025

Ensuite, à partir du 15 octobre 2025, les émotions seront au rendez-vous. Pour les fans de l’horreur, Black Phone 2, suite du film à succès porté par Ethan Hawke et Mason Thames, promet de nouveaux frissons et une atmosphère toujours plus oppressante. Réalisé par Scott Derrickson, ce deuxième opus dévoile un nouvel affrontement entre Finney et le tueur au masque décédé auquel il a échappé dans le premier film.

Soulignons le fait que le cinéma français est à l’honneur avec Chien 51, un thriller policier teinté de science-fiction, réalisé par le maître du genre Cédric Jimenez. Le film met en scène un trio d’acteurs de choc : Gilles Lellouche, Adèle Exarchopoulos et Louis Garrel. On peut en outre noter que Romain Duris et Valeria Bruni Tedeschi font aussi partie du casting. Dans un Paris futuriste séparé en trois zones, trois policiers enquêtent sur la mort de l’inventeur d’une IA qui a révolutionné leurs méthodes de travail.

Pour les plus jeunes et les familles, ne ratez pas Marcel et Monsieur Pagnol, un film d’animation poétique signé Sylvain Chomet, dans lequel le célèbre écrivain et cinéaste disparu en 1974 raconte sa jeunesse en échangeant avec son double qui lui apparaît enfant. Hopper et le Secret de la Marmotte, est également un film d’animation parfait pour les vacances de la Toussaint. « Hopper, aventurier intrépide, est prêt à tout pour retrouver la trace » d’une marmotte cachée dans la montagne (Allociné). Celle-ci est capable de remonter le temps et est le dernier espoir du héros de sauver son espèce.

La première partie du second volet de Kaamelott au cinéma

Préparez-vous, car c’est l’événement du mois pour de nombreux fans ! Kaamelott – Deuxième volet (partie 1) sort dans les salles dès le 22 octobre 2025. La saga d’Alexandre Astier revient avec son humour inimitable et son épopée épique. On retrouve également le comédien Jean Dujardin dans L’Homme qui rétrécit, adaptation du roman écrit par Richard Matheson. Réalisé par Jan Kounen, le long-métrage raconte l’histoire de Paul, un homme marié et père d’une fille prénommée Mia. Il gère une entreprise de construction navale.

Lors d’une sortie en mer, Paul fait face « à un étrange phénomène météorologique inexpliqué », peut-on lire sur Allociné. Il « rétrécit » ensuite de jour en jour. La médecine et la science ne peuvent rien pour lui. Ce phénomène étrange va devenir une question de survie lorsqu’il va se retrouver piégé dans sa cave. Il devra faire appel à toutes ses ressources pour s’en sortir. L’Homme qui rétrécit nous propose une nouvelle vision de ce classique de la science-fiction, avec des effets spéciaux de pointe. Le film nous interroge sur la place de l’individu dans un monde gigantesque.

Découvrez Kaamelott : premier volet avant le 22 octobre : DVD et Blu-Ray disponible sur Amazon ! Le film est également disponible en VOD sur Prime Video.

Un roman classique adapté au ciné

Enfin, si vous préférez les drames plus intimes, tournez-vous vers Regretting You. Cette oeuvre cinématographique, visible à partir du 29 octobre 2025, aborde avec sensibilité les thèmes du deuil et de la résilience familiale. Inventif, Yoroi a pour vedette le rappeur Orelsan, qui campe Aurélien, un artiste qui s’installe au Japon avec Nanako, son épouse, après une tournée qui lui a demandé beaucoup d’énergie.

La jeune femme, interprétée par Clara Choï, est enceinte. Peu après s’être installé dans une maison ancestrale japonaise, Aurélien découvre une armure aux propriétés particulières. La relique va réveiller d’étranges créatures, désignés sous le nom de Yokaïs. Le film fantastique, réalisé par David Tomaszewski, co-scénarisé par Orelsan et David Tomaszewski, pourrait se révéler être la surprise du mois d’octobre 2025,

« Aujourd’hui, Maman est morte.  Ou peut-être hier, je ne sais pas. ». Les amateurs de littérature française auront reconnu les premières phrases du roman L’Étranger, d’Albert Camus (1942). Dans l’adaptation ciné orchestrée par François Ozon, Benjamin Voisin prête ses traits à Meursault, le personnage détaché, présentant un affect perturbé développé dans l’oeuvre littéraire originale. Une première adaptation du best-seller d’Albert Camus a été réalisée par Luchino Visconti. Elle date de 1967. L’Étranger sort dans les salles le 29 octobre 2025.

Vous souhaitez lire ce classique de la littérature française ? Vous pouvez le découvrir sous format papier ou en livre audio ! 

Alors, quel film irez-vous voir au cours du mois d’octobre 2025 ?

Crédits photo : Pexels

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