Pas besoin d’être fan de films d’horreur pour organiser une soirée d’Halloween réussie devant son écran. En effet, il vous suffit pour cela de vous lancer dans une séance de visionnage imaginée pour vous, chers lecteurs. Vous avez programmé de vous glisser sous la couette (ou votre plaid) seul ou entre amis ? Voici une liste de films disponibles sur les plateformes de streaming à visionner au cours de la soirée du 31 octobre 2026. Il ne vous reste qu’à faire votre choix.

Fear Street (Netflix)

Mise en ligne au cours de l’été 2021 sur Netflix, la saga Fear Street a remis au goût du jour les slashers, ces films d’horreur mettant en scène un ou des serial killers qui pourchassent des adolescents. Composée de trois films : Fear Street, partie 1 : 1994, Fear Street, partie 2 : 1978, Fear Street, partie 3 : 1666, adaptés des romans du même noms rédigés R.L. Stine, les longs-métrages suivent les mésaventures d’un groupe d’adolescents de Shaydyside, une ville fictive de l’Ohio dans laquelle des vagues de meurtres se produit régulièrement.

Nos jeunes héros vont se lancer dans une enquête qui va déterrer les secrets qui se cachent derrière ces drames et lutter contre la malédiction qui pèse sur leur ville. Chaque film revient sur une période de l’histoire de Shaydyside et décrypte son passé meurtrier pour revenir aux sources du mal qui la ronge. Un prequel titré Fear Street : Prom Queen a complété la saga en 2025. La saga Fear Street est idéale pour une soirée Halloween réussie.

Simetierre (Paramount +)

Dans le roman Simetierre (écrit par Stephen King), Louis Creed, un jeune médecin, emménage dans une ville reculée du Maine avec son épouse Rachel, ses deux enfants Gage et Ellie, et leur chat. Il découvre un cimetière d’animaux, à côté de sa maison. Il apprend également que lorsque l’on enterre un animal dans une terre située à proximité, ce dernier revient à la vie. Après la mort de son chat, il se décide à l’enterrer dans cette terre maudite…. Et l’animal revient, mais il s’attaque à tout ce qui bouge et semble guidé par un mal ancien. Notre héros commettra l’irréparable lorsque son jeune fils Gage, âgé de 2 ans, meurt, renversé par un camion. Et le retour de son enfant, changé après avoir été enterré dans cette terre mystérieuse, sera à l’origine de plusieurs drames.

L’adaptation de 2019, réalisée par Kevin Kölsch et Dennis Widmyer, livre une version encore plus sombre que celle du roman. Cette fois-ci, c’est Ellie, la fille de Louis Creed, qui perd la vie. Pour une soirée Halloween sous le signe du frisson et de l’horreur, optez pour le film Simetierre, dispo sur Paramount +.

Découvrez le Top 5 des séries d’horreur à visionner en streaming pour Halloween !

Alien Romulus (Disney +)

La saga de films Alien compte sept films au total. On peut citer Alien, le huitième passager (1979), Alien : le Retour (1986), Alien 3 (1992), Alien, la Résurrection (1997), ainsi que les films Prometheus (2012) et Alien Covenant (2014), respectivement sortis en 2012 et 2017. Ces deux oeuvres cinématographiques sont centrées sur des intrigues qui se déroulent avant le premier film. Alien Romulus en sorti en salles en 2024. Ce dernier opus de la saga, se déroule vingt ans après la mésaventure des membres de l’équipage du Nostromo, victimes d’un xénomorphe, un alien puissant et extrêmement meurtrier, dans Alien, le huitième passager.

Le pitch : en 2142, un groupe de travailleurs sous payés tente de gagner de l’argent en s’introduisant dans une station spatiale désertée de la compagnie Weyland Yutani (introduite dans le premier film de la saga). Lorsqu’ils s’introduisent dans la station, ils réactivent par inadvertance des conteneurs sécurisés. Malheureusement pour eux, ces derniers contiennent des specimens d’aliens : les Facehuggers, qui s’accrochent au visage de leurs victimes et implantent un embryon de xénomorphe, qui tue sa victime lorsqu’il prend vie. Les xénomorphes grandissent rapidement et deviennent des prédateurs qui pourchassent sans relâche les êtres vivants situés aux alentours. Alien Romulus est un huis clos qui donne quelques sueurs froides aux spectateurs, idéal pour une soirée d’Halloween réussie.

Totally Killer (Prime Video)

Le film se déroule à Vernon, une petite ville des Etats-Unis. Un tueur en série, nommé « Tueur de jeunes filles » a sauvagement assassiné trois adolescentes en 1987. Trente-cinq ans plus tard, le criminel fait son retour à Halloween et s’en prend à Jamie (Kiernan Shipka), une adolescente de 17 ans fan de métal. L’adolescente se retrouve projeté dans le passé lorsqu’elle tente de fuir, après avoir activé une machine à voyager dans le temps créée par sa meilleure amie. Elle débarque en 1987 et doit faire équipe avec sa mère version adolescente, tuée lors de la soirée d’Halloween, pour démasquer le tueur. Optez pour ce film d’horreur qui mixe slasher et voyage dans le temps, plus fun que terrifiant, pour une soirée d’Halloween originale.

Ça 1 et 2 (Netflix)

Le roman Ça de Stephen King introduit Grippe-sou le clown (Pennywise en anglais) et l’affrontement qui se déroule entre cette entité et les habitants de Derry, de génération en génération. Cette créature polymorphe, qui vit depuis des millions d’années, se réveille tous les 27 ans et s’attaque aux enfants de la ville. Le pire, c’est qu’elle les traumatise avant de les dévorer en prenant la forme de ce qui leur fait le plus peur.

Grand fan de Stephen King, le réalisateur Andy Muschietti a adapté cette histoire en deux parties. Les films Ça 1 et 2 sont respectivement sortis en salles en 2017 et 2019 et ils sont déjà cultes ! Avec Pennywise, interprété par Bill Skarsgård dans ces adaptations, la frayeur est assurée ! Ça 1 et 2 constituent le programme parfait pour une soirée d’Halloween réussie !

Et vous, quel est votre programme de visionnage pour la soirée d’Halloween ?

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La soirée d’Halloween a été popularisée en France par les films et séries américains. Au cours de la soirée du 31 octobre, les enfants américains revêtent chaque année leurs costumes les plus effrayants et partent en quête de bonbons, tandis que les plus âgés organisent des fêtes déguisées. De nombreux films et séries d’horreur sont consacrés à cet événement qui s’est exporté dans le monde entier. Vous souhaitez frissonner de peur sous votre couette, le 31 octobre 2026 ? Voici une sélection des séries TV à mater seul ou à plusieurs pour passer une soirée effrayante.

Welcome to Derry (HBO Max)

Inscrite dans l’univers des films Ça 1 et 2 (films réalisés par Andy Muschietti), adaptés du roman éponyme de Stephen King, la série Welcome to Derry) revient sur les origines de Ça, aka Grippe-Sou le clown, entité maléfique qui terrorise et dévore les enfants de Derry. La saison 1 de la série, développée par Andy Muschietti, Barbara Muschietti et Jason Fuchs, est composée de huit épisodes. L’intrigue se déroule en 1962 : un groupe d’enfants part à la recherche d’un ami disparu.

Les jeunes héros vont se retrouver confrontés au monstre qui se cache dans les tréfonds de Derry, ville fictive du Maine. L’histoire est librement adaptée des interludes du livre de Stephen King. La saison 1 a fait un cartoon et la série a été renouvelée pour une saison 2 le 17 août 2026. Les huit épisodes sont disponibles sur HBO Max. De quoi passer une soirée Halloween réussie !

From (Paramount +)

Diffusée depuis 2022 sur MGM+ et Paramount +, la série From commence de manière anodine. Au début du 1er épisode, on suit donc Boyd Stevens (Harold Perrineau, Jr), shérif et maire d’une petite ville, qui agite une petite cloche avant le coucher de soleil. Il rappelle aux habitants de rentrer chez eux et de se barricader. Peu après la tombée de la nuit, des individus à l’apparence humaine apparaissent. Il déambulent dans les rues, un sourire inquiétant juché sur leurs lèvres. Ils demandent aux habitants de leur ouvrir leurs portes ou leurs fenêtres. Chose à ne surtout pas faire, car cette horde de ce qui s’avère être des monstres massacre les habitants qui cèdent à leurs supplications.

Dans From, des personnes sont coincées dans une ville en apparence sans histoires. Le danger rôde toutefois la nuit, sous la forme des croque-mitaines décrits ci-dessus, dont les motivations sont obscures. Protecteur, Boyd s’évertue à maintenir une discipline de fer chez les membres de cette communauté hétéroclite afin de sauver le maximum de personnes. Le malheureux groupe de prisonniers, constitué de voyageurs malchanceux, s’organise et se bat pour rester en vie. Comment sont-il arrivés là ? Tous ont été stoppés par un tronc d’arbre mort, alors qu’ils roulaient vers leur destination. Une fois qu’ils sont entrés dans la ville, ils n’ont alors eu aucun moyen de s’échapper. Dans la saison 1, la famille Mathews, composée de Tabitha (Catalina Sandino Moreno), Jim (Eion Bailey), un couple sur le point de divorcer, et leurs enfants : Julie (Hannah Cheramy), une adolescente dégourdie et son petit frère Ethan (Simon Webster), débarque dans ce lieu cauchemardesque. En même temps que Jade Herrera, un développeur informatique aisé et arrogant. La série From est addictive et terrifiante à plusieurs reprises. Pour découvrir les quatre saisons le soir d’Halloween, RDV sur HBO Max !

Crystal Lake (HBO Max) SPOILERS

Située dans l’univers de la saga Vendredi 13, films d’horreur dans lesquels Jason Vorhees sème la terreur et pourchasse sans relâche ses victimes, la série Crystal Lake, dispo sur HBO Max, revient sur les origines du célèbre tueur au masque de hockey. Rappelons que le jeune garçon, qui souffre d’une paralysie faciale périphérique, s’est noyé alors qu’il séjournait dans un camp de vacances. Sa mère le venge en tuant les moniteurs qui l’ont laissé sans surveillance et reprend ses tueries peu avant la réouverture du camp de vacances. dans le premier opus, on apprend que Jason est toujours vivant. Il revient plus tard pour se venger et massacre tout ce qui bouge aux abords du lac. La franchise Vendredi 13 compte 12 films, dont un cross-over avec la saga Freddy.

La série Crystal Lake suit les aventures de Pamela Vorhees, jouée par Linda Cardellini (Scooby-Doo, Urgences), la mère de Jason. Cette ancienne chanteuse accepte le travail de cuisinière au camp Crystal Lake. Le drame concernant Jason s’ensuit. Sa mère s’enfonce ensuite dans sa folie meurtrière. Âmes sensibles s’abstenir. Crystal Lake compte huit épisodes (mis en ligne le 15 octobre 2026 sur Peacock et HBO Max), à visionner emmitouflés sous votre couette lors de la soirée d’Halloween.

Découvrez le trailer de Crystal Lake ci-dessous :

Sermons de minuit (Netflix)

Mike Flanagan est le génie de l’horreur qui se cache derrière la série Carrie, dispo depuis le 7 octobre sur Prime Video, ou encore The Haunting of Hill House et La Chute de la Maison Usher, toutes les deux dispos sur Netflix. Le scénariste et réalisateur est showrunner de Sermons de Minuit, série de sept épisodes disponible depuis septembre 2021 sur Netflix. Chaque épisode porte un titre similaire à un livre de la Bible : Genèse, Psaumes, Proverbes.

L’intrigue suit le retour de Riley Flynn, un jeune homme qui sort de prison, alors qu’il retourne sur les lieux de sa jeunesse. Il a en effet grandi à Crockett Island, une île isolée marquée par des tensions communautaires et en déclin économique. L’arrivée du jeune homme coïncide avec celle d’un nouveau prêtre mystérieux et charismatique, le Père Paul. Peu après son installation, des phénomènes étranges et de véritables « miracles » inexplicables frappent la paroisse. Alors que la foi des habitants se ravive de manière fanatique, une menace beaucoup plus sombre commence à miner la communauté. Optez pour la série Sermons de minuit si vous avez envie de frissonner lors de la soirée d’Halloween ?

Le Cabinet des Curiosités (Netflix)

Créée par le réalisateur Guillermo Del Toro, également showrunner de cette production, Le Cabinet des Curiosités est une série composée de plusieurs épisodes distincts les uns des autres. Présentée par Guillermo del Toro himself à la manière d’Alfred Hitchcock ou de La Quatrième Dimension, chaque épisode met en scène une histoire destinée à terroriser le spectateur.

Du récit gothique au cauchemar cosmique lovecraftien en passant par la science-fiction corporelle, huit réalisateurs de renom du cinéma d’horreur (Jennifer Kent, Panos Cosmatos, Guillermo Navarro…) mettent en scène des contes terrifiants. Attendez-vous à des effets visuels impressionnants, une direction artistique soignée dans ces contes originaux à découvrir avec curiosité au cours de la soirée d’Halloween. Les huit épisodes de la série sont disponibles sur Netflix.

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Désormais désigné comme le maître de l’horreur, Stephen King faisait ses premiers pas sur la scène internationale avec le roman Carrie, véritable succès littéraire publié en 1974. Dans l’oeuvre originale, on suit l’histoire de Carrie White, une jeune fille timide et réservée, maltraitée par sa mère Margaret White et ses camarades de classe depuis son enfance. En parallèle, Carrie développe des pouvoirs télékinétiques : elle est capable de déplacer des objets par la pensée.

La jeune femme terrorise sa mère, une fanatique qui utilise la religion pour la contrôler et la punir excessivement. Le livre, dont l’issue est tragique, est un plaidoyer contre la harcèlement, un fléau qui perdure et est amplifié par les réseaux sociaux, à l’ère moderne.

Carrie (Prime Video) : le carton de la saison 1

Supervisée par le scénariste et réalisateur Mike Flanagan (La Chute de la Maison Usher, The Life of Chuck, Sermons de minuit), également showrunner de cette production, la série adaptée du roman de Stephen King a été replacée dans un contexte moderne. Carrie (Summer H. Howell), une jeune fille de 16 ans a grandi dans une famille religieuse et a été scolarisée à domicile. Après la mort de son père, elle doit aller au lycée et sa mère, Margaret White (Samantha Sloyan) se voit dans l’obligation de travailler pour conserver sa garde. L’adolescente, qui ne maîtrise pas les codes sociaux, débarque donc au lycée public. Carrie est totalement décalée par rapport à ses camarades férus de smartphones et de réseaux sociaux. Elle se fait rapidement remarquer par ses maladresses. Certains vont la prendre pour cible et faire de sa vie un enfer, notamment en créant un compte Instagram à son nom, usurpant ainsi son image pour se moquer d’elle, ainsi que de certains professeurs et élèves du lycée.

L’histoire va prendre un tournant tragique lors de la soirée du bal de promo, Carrie utilise ses pouvoirs pour se venger après une énième humiliation. Sa mère va tenter de la tuer lorsqu’elle va rentrer chez elle. Toutefois, contrairement au roman, elle est en vie à la fin de la saison 1. Elle quitte la ville aux côtés d’Emaline une jeune femme dotée du pouvoir de projection astrale ( et qui l’a aidée à maîtriser ses pouvoirs), tandis que d’autres personnes ayant des capacités éliminent la mère de Carrie, et effacent la mémoire d’un témoin du drame, effaçant par la même occasion « les preuves » des pouvoirs de Carrie.

Avec seulement huit épisodes, la saison 1 de la série Carrie, version moderne de l’histoire imaginée par Stephen King, a su attirer le public, puisqu’elle s’est classée en 1ère place du top 10 des séries les plus visionnées sur Prime Video, rapporte ELLE dans un de ses récents articles.

En savoir plus sur la saison 1 : Critique série Carrie (Prime Video) : Mike Flanagan modernise l’intrigue du roman de Stephen King

La série Carrie renouvelée pour une saison 2

Le succès n’est pas passé inaperçu pour les producteurs de la série . Sans surprise, à peine quinze jours après son lancement, la production Amazon MGM Studios a été renouvelée pour une saison 2. Une information dévoilée par Deadline le 22 octobre 2026. Mike Flanagan aurait prévu trois saisons pour cette nouvelle vision de l’histoire de Carrie, rapporte le média américain. Rappelons que la saison 1 se termine à la fin du roman de Stephen King. Une nouvelle intrigue devrait donc être développée dans la saison 2. Interviewé par Deadline, Peter Friedlander, directeur de la télévision mondiale chez Amazon MGM Studios a décrypté les raisons du succès de la série, selon lui. Il a notamment expliqué : « Carrie séduit à la fois les fans de longue date de Stephen King et une toute nouvelle génération, notamment les jeunes adultes et le public international, avec un succès particulier auprès des téléspectatrices ».

Mais quels sujets abordera la saison 2 ? À ce stade, seule la spéculation est de mise. On peut donc imaginer que le groupe de personnes présentant des pouvoirs, dont Adelaide, l’intervieweuse télépathe est la chef de file, et les deux jeunes femmes dotée de pouvoirs télékinétiques, qui ont participé à la tragédie finale, vont se lancer à la recherche de Carrie et d’Emaline. Ceci afin de les encourager à rejoindre leur groupe. A moins que cette dernière ne guide carrément Carrie vers elles, si elle a déjà été enrôlée dans celui-ci.

Autre information à prendre en compte : dans la saison 1, un personnage évoquait une autre organisation qui s’évertuait à lutter contre ceux qui ont des pouvoirs. Carrie White sera-t-elle prise entre deux feux ? Se retrouvera-t-elle tiraillée entre deux camps ou préférera-t-elle conserver sa liberté et parcourir les routes avec Emaline (Thalia Dudek), tout en continuant à développer ses pouvoirs ? Affaire à suivre ! Selon Deadline, les actrices jouant Carrie et sa nouvelle complice seront de retour dans la saison 2, tout comme Siena Agudong, qui interprète Sue Snell, Josie Totah (dans le rôle de Tina Blake) et Kate Siegel, qui devrait reprendre le rôle d’Adelaide.

Êtes-vous hypés par l’annonce de la saison 2 ?

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Les fans de l’univers du Seigneur des Anneaux ont découvert avec curiosité le trailer de la 3ème saison de la série Les Anneaux de Pouvoir, dont les deux premières saisons sont disponibles sur Prime Video. Dans une séquence époustouflante d’environ deux minutes, on a donc un aperçu des prochains épisodes de la saga adaptée de l’oeuvre littéraire de J R.R. Tolkien. La saison 3 annonce des affrontements à grande échelle, la montée en puissance de Sauron, la lutte contre les Nazgûls, et la création de l’Anneau unique.

Les Anneaux de Pouvoir saison 3 : Sauron prend progressivement le pouvoir

La saison 3 des Anneaux de Pouvoir fait un bond de cinq ans dans le temps après le final de la deuxième saison. Sauron (incarné Charlie Vickers) est en quête de pouvoir. Il est en train de forger L’Anneau unique : « l’anneau pour les gouverner tous », comme le précise l’adage développé dans les romans originaux, et la saga de films Le Seigneur des Anneaux réalisée par Peter Jackson. En effet, l’être maléfique a fait forger neuf anneaux, dont il a fait cadeau aux représentants des Hommes, des Nains et des Elfes. Il a toutefois secrètement forgé un anneau qui lui permet de gouverner leurs porteurs.

Dans la bande-annonce de la saison 3 des Anneaux de Pouvoir, on peut voir des images de la guerre entre les Elfes et les forces du Mal, qui fait rage en Terre du Milieu, tandis que la lutte pour le contrôle des anneaux ne faiblit pas. On voit également les ennemis de Sauron se battre pour préserver la lumière et le territoire. Des orcs, les Nazgnagôls, »Serviteurs de l’Anneau » (futurs Nazgûls dans la saga Le Seigneurs des Anneaux), un Balrog, ainsi que Gandalf, le magicien bien connu de la saga, apparaissent également pendant quelques secondes. Les images du trailer dévoilent des combats épiques, des décors somptueux et une ambiance bien plus sombre que dans les précédentes saisons.

Un casting prestigieux

Niveau casting, Morfydd Clark reprend son rôle de Galadriel, Charlie Vickers, celui de Sauron, tandis que Robert Aramayo joue Elrond. Plusieurs personnages très attendus par les fans de l’univers créé par Tolkien débarquent dans cette nouvelle saison. Parmi ceux-ci, on peut citer :

• Jamie Campbell Bower (aka Vecna dans Stranger Things) joue Celeborn, l’époux de Galadriel,
• Eddie Marsan incarne Thrain, frère aîné du roi Durin IV,
• Andrew Richardson prête ses traits à Anarion, fils cadet d’Elendil et futur cofondateur du Gondor,
• Zubin Varla est Khamûl l’Oriental, qui deviendra le second des Nazgûls,
• Détail inattendu : Simon Pegg prête sa voix au Balrog.

Saison 3 : une diffusion programmée en novembre 2026

Préparez-vous à découvrir des combats époustouflants dans une nouvelle salve d’épisodes. La saison 3 des Anneaux de Pouvoir débarque le 11 novembre 2026. Elle sera diffusée en trois parties :

• à partir du 11 novembre 2026 : épisodes 1 à 4
• le 18 novembre 2026 : épisodes 5 et 6
• le 25 novembre 2026 : épisodes 7 et 8 (final de la saison).

Découvrez le trailer de la saison 3 des Anneaux de Pouvoir ci-dessous :

Le dernier affrontement pour la Terre du Milieu approche. Vous sentez-vous prêts à y retourner ?

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Supervisée par Mike Flanagan, la série Carrie a été mise en ligne le 7 octobre 2026 sur Prime Video. Adaptée du premier roman éponyme de Stephen King, publié en 1974, elle compte huit épisodes au total. Dans l’oeuvre originale, l’intrigue se déroule en 1979 et suit l’histoire de Carrie, une jeune fille timide et réservée qui est maltraitée par sa mère et ses camarades de classe depuis son enfance. Margaret White est en une femme religieuse, fanatique, qui punit régulièrement sa fille et la séquestre dans « un placard à prières ». Une punition de plus en plus régulière, car Carrie la terrorise au fur et à mesure du roman. En effet, l’adolescente de 16 ans a développé des pouvoirs télékinétiques. Elle déplace les objets à l’aide de son esprit.

La 1ère scène décrite dans le roman marque le ton. Carrie a ses premières règles dans les douches après un cours de sport. Elle est terrorisée et est persuadée qu’elle va mourir, car sa mère ne lui a jamais parlé des menstruations. Ce choc émotionnel est aggravé par le fait qu’elle est humiliée par les filles de sa classe qui se moquent d’elle et lui jettent des tampons et des serviettes hygiéniques au visage. Les brimades vont continuer au fur et à mesure de l’intrigue, jusqu’à ce que Carrie, qui maîtrise de mieux en mieux ses pouvoirs, craque après une blague cruelle. Le roman se termine par un drame et de nombreux morts sont à déplorer.

Série Carrie : une version moderne de l’héroine imaginée par Stephen King

La série adaptée du roman de Stephen King a été replacée dans un contexte moderne. Mike Flanagan l’a décrite comme une réimagination de l’histoire écrite par Stephen King. La mort de Ralph, le père de Carrie, est évoquée dans le 1er épisode. La police retrouve la jeune fille et sa mère cachées dans un placard, dans leur maison. La vie de Carrie va changer à la suite de ce drame. Scolarisée à domicile, elle se retrouve propulsée dans un univers qu’elle ne connaît pas : le lycée public. Carrie est totalement décalée par rapport à ses camardes férus de smartphones et de réseaux sociaux. Ses premier pas au lycée sont marqués par ses réactions maladroites qui surprennent ou agacent ses camarades de classe.

Quelques signes indiquent que les pouvoirs de Carrie se manifestent. Des objets chutent ou des ampoules éclatent en sa présence, lorsqu’elle est sous le coup d’une forte émotion. La série met également rapidement en avant la relation entre Carrie et sa mère, qui utilise la religion pour dominer son enfant. Maltraitée chez elle, Carrie l’est aussi au lycée. Chris Hargensen (Alison Thornton), meilleure amie de Sue Snell (Siena Agudong), l’un des principaux personnages du roman, la prend en grippe et fait rapidement de sa vie un enfer.

La scène des douches est assez proche de celle du roman. Les smartphone s’invitent toutefois à la fête. Et le cyberharcèlement commence. Comme dans le roman Sue Snell fait preuve de compassion avec Carrie, tout en faisant parfois preuve de sarcasme et d’agacement à plusieurs reprises. Elle est prise de remords après la scène de la douche et après avoir trouvé le surnom Carrie Red. Sa meilleure amie va toutefois agir derrière son dos et créer le compte Instagram Carrie Red pour se moquer de Carrie, des élèves et professeurs du lycée. Après avoir laissé le compte en privé, elle le met en ligne après une déception. Malheureusement pour Carrie, le compte devient populaire, et elle beaucoup moins auprès des élèves du lycée (bien que la majorité d’entre eux pensent que ce n’est pas elle qui gère le compte).

Carrie et Margaret White : des personnalité plus affirmées

Le caractère de Carrie diffère de celui du roman. Si dans l’oeuvre de Stephen King, la jeune fille aux capacités télékinétiques apparaît effacée, réservée et traumatisée par des années de mauvais traitements, elle est plus affirmée et réactive dans la série. Elle se trouve une nouvelle amie, Emaline, qu’elle est la seule à voir, ce qui la fait paraître bizarre aux yeux des lycéens. Cette dernière va s’avérer être un guide pour l’adolescente. Elle va notamment l’aider à s’entraîner et à développer ses pouvoirs. C’est à la fin de l’épisode 5 que l’intrigue confirme que seule Carrie la voit. On apprend plus tard qu’Emaline est capable de projection astrale. Elle projette son image dans d’autres lieux.

Autres faits notables : Carrie est plus sociable que dans le roman original. Elle participe en effet à une fête et fait le mur pour s’y rendre. Elle discute avec d’autres lycéens et s’amuse comme une folle. En outre, elle confronte sa harceleuse. Elle lui demande les raisons qui ont poussé Chris à la harceler, question à laquelle cette dernière ne sait pas répondre autrement qu’en disant : « T’étais bizarre et tu me saoulais. C’était pour rire ». Sous l’influence d’Emaline, Carrie utilise ses pouvoirs après une provocation de Chris et lui casse le nez. Elle apparaît ainsi comme une victime, mais pas seulement, étant donné qu’elle réplique face à certaines attaques et qu’elle impose sa volonté à sa mère en utilisant ses pouvoirs.

Margaret White, bien que bigote, se révèle plus réactive face à l’adversité que dans le roman. Elle réplique malicieusement et sournoisement aux attaques orchestrées contre sa fille. Elle lance des rumeurs dans le lycée concernant Chris Hargensen, révélant qu’elle a créé le compte Carrie Red. Elle fait renvoyer sa supérieure, qui l’a rétrogradée, en utilisant le même procédé. Elle créé un compte Instagram et devient influente auprès des parents d’élèves, devenant une figure de la lutte contre le cyberharcèlement. La maltraitance envers Carrie est bien exposée : sa fille n’a pas voix au chapitre face à elle et est souvent punie, enfermée dans le « placard à prières ». Margaret White contrôle les faits et gestes de sa fille et va même jusqu’à installer des caméras de surveillance chez elle pour savoir ce que celle-ci fait lorsqu’elle travaille. Des actions qui vont régulièrement mettre Carrie en colère. Elle finira d’ailleurs par confronter sa mère et par la décrire comme une personne tyrannique, méchante et mesquine. L’adolescente utilisera ses pouvoirs pour la remettre à sa pace et retrouver un peu de liberté d’action.

Série Carrie : critique d’un regard novateur sur le harcèlement et les dynamiques de pouvoir

Un point innovant: l’histoire de notre jeune héroine est racontée par plusieurs protagonistes. Les personnages témoignent après la tragédie qui a touché Chamberlain, ville fictive du Maine dans laquelle vit Carrie. Ils sont interrogés par une mystérieuse femme. Carrie n’a jamais été à l’école, elle intègre le lycée au début de la série. En classe de seconde, elle côtoie des élèves plus âgés. Et le choc des cultures est rapidement constaté.

Harcèlement : les causes derrière le comportement évoquées

Contrairement au roman, Chris Hargensen apparaît comme une jeune femme en souffrance. Son père est endetté et ne peut assurer les frais de scolarité de son université. Elle souffre du divorce de ses parents et ne supporte pas sa belle-soeur. Elle se sent à l’écart dans le nouveau foyer construit par sa mère et son beau-père. Elle semble déverser ses frustrations sur l’héroine de la série à chaque déception ou blessure. Elle s’acharne régulièrement sur Carrie. C’est d’ailleurs après une frustration qu’elle poste la vidéo montrant Carrie paniquée dans la douche alors qu’elle a ses règles. Elle créé même un compte Instagram en usurpant l’image de cette dernière pour l’humilier, insulter les élèves et professeurs du lycée sous couvert d’anonymat.

Son manque d’empathie et son manque de considération pour la jeune fille et les personnes qu’elle attaque par le biais du compte Carrie Red est troublant. Elle ne semble en outre ressentir aucune culpabilité face à l’incidence de ses actions et des posts accusateurs qu’elle publie. Cet aspect psychologique n’a pas du tout été abordé dans le roman de Stephen King. Ces problématiques font apparaître Chris Hargensen plus humaine, ce qui n’enlève rien à la portée et à la gravité de ses actes. Ce prisme met la question de la santé mentale au premier plan, notamment dans le cadre des relations et des dynamiques sociales.

Série Carrie : les conséquences du cyberharcèlement

Les conséquences du cyberharcèlement sont abordées dans la série. Chris Hargensen, qui a visé des élèves, des professeurs et des parents d’élèves sur Instagram, est démasquée. Elle refuse toutefois de prendre ses responsabilités et de s’excuser lors d’une médiation avec Carrie. Elle est donc exclue du lycée. Ses parents, engagés dans une procédure de divorce compliquée, se déchirent à propos des actes perpétrés par leur fille. La mère évoque un suivi psychologique pour l’aider à travailler sur ses dynamiques relationnelles problématiques. Chris a en effet été impliquée à plusieurs reprises dans des faits de harcèlement. La dimension psychologique est clairement mise en avant dans la série Prime Video.

Une émeute éclate dans le lycée, déchiré par des procès intentés par les parents envers les responsables pédagogiques, lors de la médiation. Les élèves ont appris que Chris est présente dans l’établissement et exigent son expulsion pure et simple. Les passions se déchaînent et des bagarres éclatent. La police est appelée en renfort. On apprend que les relations sont apaisées quelques semaines plus tard, après l’expulsion de la harceleuse.

Autres drames : un professeur se suicide après que sa liaison avec une élève a été révélée (par hasard) sur le compte Carrie Red. L’adolescente de 15 ans n’est autre que la belle-soeur de Chris, et elle n’hésite pas à attribuer la mort du professeur à la harceleuse. La pédocriminalité et le suicide sont des problématiques auxquelles les adolescents sont exposés chaque jour. Mike Flanagan n’a pas hésité à aborder ces questions de société dans cette adaptation de Carrie. La prévention et la lutte contre ces fléaux, qui ont des conséquences désastreuses chaque jour, restent essentielles.

Vers une saison 2 de la série Carrie ?

Il est clair que le roman Carrie adresse un message fort contre le harcèlement. Des années de maltraitance entraînent Carrie sur la voie de la vengeance, avec des conséquences dramatiques. L’héroine meurt dans les bras de Sue Snell après avoir été mortellement blessée par sa mère. Dans le film de Brian de Palma, prise de remords après avoir tué sa mère (qui l’a attaquée), Carrie utilise ses pouvoirs pour provoquer l’effondrement du plafond de leur maison.

La fin de la saison 1 de Carrie diffère de l’histoire originale. Exclue du lycée, Chris orchestre sa vengeance avec son petit ami. Elle installe un seau de sang de porc en hauteur dans la salle du bal de promo. Carrie y participe et est élue reine du bal avec son cavalier, l’ex de Sue Snell. Le piège se referme lorsqu’elle est couronnée, face à tous les élèves participants. Chris renverse le seau sur Carrie…, qui perd la raison. Elle laisse le contrôle de son corps à Emaline, qui exploite alors les pouvoirs de Carrie pour mettre le feu à la salle de bal et électrocuter tous les participants. Sue Snell, qui s’est introduite dans la salle pour éviter un drame est la seule à être épargnée. Nouveauté : Emaline a été appuyée par deux autres jeunes filles dotées capacités (notamment la télékinésie), pour orchestrer ce drame. Carrie, qui a quitté les lieux avant le grand incendie, reprend conscience après qu’Emaline a expulsé de la route la voiture dans laquelle se trouve Chris. Son petit ami et elle ont tenté d’écraser Carrie.

Comme dans le livre, Margaret White tente d’éliminer sa fille lorsqu’elle rentre chez elle et cherche du réconfort auprès d’elle, mais Carrie la neutralise. Elle provoque ensuite l’écroulement du plafond. Le roman se termine sur la mort tragique des deux personnages…, qui survivent dans la série. Margaret a fait appel à la télékinésie pour retenir les fragments de plafond qui sont tombés sur elle. Un élément révélé lorsqu’elle est interrogée par une protagoniste qui se révèle télépathe. L’un des aspects intéressants de la série est que d’autres personnages dotés de pouvoirs s’intéressent également à Carrie, car ils ont perçu ses capacités. Certains termes utilisés dans les romans de Stephen King sont utilisés pour les désigner. Les TK, par exemple, sont des individus capables de télékinésie. Ils sont centraux dans le roman L’Institut, adapté en série (saison 1 disponible sur HBO Max). On retrouve également le terme dans le roman Carrie. On découvre donc que la personne qui interroge les survivants est télépathe. Elle élimine la mère de Carrie en lui faisant insufflant l’idée que son coeur s’arrête de battre progressivement par télépathie. On découvre que ce groupe de personnes dotées de capacités similaires à celles de Carrie recherche les siens et assure leur survie. Carrie, quant à elle, est rejointe par Emaline (qui se présente en chair et en os) et la récupère après qu’elle se soit extirpée des décombres de sa maison. La série se termine alors que Carrie prend la route vers sa nouvelle vie, entourée de ses semblables. Une fin qui ouvre une voie à une possible seconde saison de la série Carrie qui réécrirait totalement l’histoire de Carrietta « Carrie » White, hors des sentiers balisés par Stephen King.

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Diffusées à la télévision pendant des décennies, les séries TV ont rythmé la vie de millions de télespectateurs. L’avènement du streaming et l’éclosion des plateformes de VOD a changé la donne en matière de diffusion. De nouvelles saisons complètes débarquent chaque semaine sur HBO Max, Disney +, Netflix, Prime Video, Apple TV, pour ne citer que les plateformes les plus réputées.

L’offre s’enrichit chaque année et les spectateurs ont l’embarras du choix. Malgré cela, certains shows tv se démarquent et réussissent à convaincre le public, créant au passage l’engouement sur la Toile. Quelles sont les séries qui sont sorties du lot ces vingt-six dernières années ?

Top 5 des meilleures séries post année 2000 selon le New-York Times

Le New-York Times a tranché et a dévoilé le classement des 100 meilleures séries qui ont été diffusées depuis le 1er janvier 2000, ce 25 septembre 2026. Et sans surprise, Breaking Bad (2008-2013), régulièrement citée par les fans lors des débats évoquant les séries, se classe en tête du classement. Le feuilleton télévisée, qui a pris en fin en 2013, est suivi de The Wire (2002-2008), en deuxième position.

Viennent ensuite dans l’ordre Mad Men (n°3), Succession (n°4) et Fleabag (n°5). Non, vous ne rêvez pas ! Game of Thrones (2011-2019) ne fait pas partie de ce top. la série HBO se classe toutefois en 6ème position.

L’absence de séries à succès

On peut s’interroger sur l’absence de séries qui ont marqué le petit écran et le public, telles que Westworld (2016-2022), série d’anticipation mettant en scène les androïdes d’un parc d’attractions (thème western) dotés de conscience, The Walking Dead, diffusée de 2010 à 2022. Appréciée de millions de fans, elle a donné naissance à plusieurs spin-offs (Fear The Walking Dead, Dead City, Daryl Dixon, The Ones who Lives, World Beyond). Ou Supernatural (2005-2020), portée pendant quinze saisons par Jensen Ackles et Jared Padalecki dans les rôles de Dean et Sam Winchester. Les frères ont arpenté les routes des Etats-Unis et chassé les monttsres et démons afn de sauver le maximum de personnes. Des millions de fans continuent à faire vivre l’univers de la série sur la Toile.

On peut également citer Heroes (2006-2010), oeuvre télévisuelle consacrée à des citoyens qui développent des superpouvoirs, Prison Break (2005-2009, puis 2017 pour la 5ème saison), dont la première saison a marqué les esprits, The 100 (2014-2020), Scrubs (2001-2010), pour ne citer que celles-ci. Rappelons toutefois que ce classement reste subjectif. Il a été réalisé après avoir interrogé 500 professionnels du monde de la télévision, soit « plus de 500 grandes stars, showrunners et autres noms notables », rapporte Discussing Film sur son compte X, ce 25 septembre 2026. Autant dire que de nombreux show tv manquent à l’appel. Découvrez la liste des 100 meilleures séries TV du 21ème siècle selon le New-York Times ci-dessous.

Et vous, quelles séries auriez-vous ajoutées à ce classement ?

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S’il y a une série Marvel qui a obtenu l’adhésion du public, c’est bien la série Daredevil, initialement diffusée sur Netflix de 2015 à 2018. Les trois saisons sont disponible sur Disney+. Charlie Cox a su incarner avec intensité Matt Murdock, l’avocat aveugle de New-York qui revêt le costume du super-héros Daredevil la nuit tombée. L’annulation de la série en 2018 avait créé la stupeur chez les fans, qui ont milité pendant de nombreuses années avant de retrouver le personnage sur les écrans.

Le revival de la série consacré au super-héros torturé d’Hell’s Kitchen a été annoncé lors du Comic Con San Diego 2022. La série Daredevil Born Again, qui comptait initialement 18 épisodes, a donc débarqué sur Disney + en mars 2025, après de multiples rebondissements scénaristiques et un tournage complexe. Plusieurs reshoots ont été nécessaires avant le lancement de la série. Charlie Cox et Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk) ont respectivement repris leurs rôles dans cette suite slash reboot. Tout comme Deborah Ann Woll qui joue Karen Page. Et ce retour aura été de courte durée. En effet, selon une info rapportée par The Hollywood Reporter ce 21 septembre 2026, Daredevil Born Again prendrait fin après la 3ème saison.

Une annonce soudaine

Petit rappel (spoilers), dans la saison 2, Matt et Karen ont vécu dans la clandestinité afin d’échapper à la milice de policiers corrompus mise en place par le maire Fisk. Ils ont toutefois continué à lutter contre le Caïd en s’appuyant sur plusieurs alliés. Dans l’épisode final, Matt dévoilait son alter ego au public lors du procès visant à emprisonner Karen. Un acte qui a conduit à l’acquittement de celle qui est devenue sa petite-amie. À l’issue de la saison 2, Matt se retrouve en prison et son identité est publique, tandis que Wilson Fisk a perdu son titre de maire de New York et s’est exilé. Luke Cage, le super-héros indestructible d’Harlem, faisait également une apparition dans le dernier épisode.

Des photos de tournage montrent Finn Jones (qui interprète Danny Rand, aka Iron Fist dans la série éponyme) aux côtés de Krysten Ritter (Jessica Jones) et Mike Colter (Luke Cage). Des retours qui semblent teaser une apparition des Defenders dans la saison 3 de Daredevil Born Again. Marvel n’a toutefois pas confirmé cette info. Le tournage de la saison 3 s’est achevé il y a environ deux mois, la diffusion est programmée en 2027. Et il semblerait qu’elle soit la dernière de la série. Selon Deadline, les acteurs ont été prévenus par téléphone le jour même de cet arrêt soudain. Le contrat du showrunner (responsable créatif de la série) n’a pas été renouvelé. Il quitte le projet en pleine post-production (montage, effets visuels, mixage), a rapporté The Hollywood Reporter. Ce départ laisse quelques interrogations quant à la finalisation des derniers épisodes de Daredevil Born Again.

Fin de la série Daredevil Born Again : Vincent d’Onofrio prend la parole

L’acteur Vincent D’Onofrio, qui a incarné avec brio Le Caïd dans Daredevil et Daredevil Born Again a salué les fans de la série après cette annonce. Il a les a également remercié de leur soutien dans un post publié sur X (anciennement Twitter) ce 23 septembre 2026. Il a rappelé qu’il adorait le personnage qu’il a joué au cours de six saisons au total, si l’on compte les saisons de la série originale Daredevil (2015-2018). « Nous avons tellement aimé vous présenter @Daredevil Born Again à tous. Vous êtes restés avec nous et j’aime à penser que nous sommes restés avec vous », a-t-il tout d’abord déclaré.

Il a ensuite annoncé : « Nous avons la saison finale, saison 3, qui arrive chez vous l’année prochaine avec des trucs vraiment cool. Tout mon amour à tous ceux qui nous ont soutenus. J’adore ce personnage Fisk. Toujours. Vers d’autres horizons. Pendant ce temps… La saison 3 arrive ! »

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C’est une cérémonie très attendue dans l’univers télévisuel qui s’est déroulée dans la soirée du 14 septembre 2026. En effet, la 78ème cérémonie des Emmy Awards réunissait le gratin des professionnels du monde de la télévision au Peacock Theater de Los Angeles. Producteurs, scénaristes et comédiens de séries avaient fait le déplacement afin d’assister à la remise de récompenses. La soirée a été animée avec brio par Mariska Hargitay, la star de New-York : Unité spéciale, la série policière phare de NBC. Avec vingt-cinq nominations, la série The Pitt, diffusée depuis janvier 2025 sur HBO Max, était placée parmi les favoris, juste devant Hacks et ses vingt-quatre nominations, un record absolu pour une comédie. Quels feuilletons télévisés ont été récompensés ?

The Pitt, Pluribus et Widow’s Bay sur les marches du podium

Widow’s Bay a volé a vedette au cours de la cérémonie. La série consacrée aux aventures d’un maire qui tente de redorer le blason de sa ville, réputée hantée, en vue d’attirer des touristes a remporté 14 récompenses. Matthew Rhys, qui incarne l’édile de cette commune fictive, a remporté le trophée du meilleur acteur dans une série comique. La production Apple TV a notamment décroché le prix de la meilleure série comique, plusieurs prix dans les catégories techniques et d’interprétation. Les prix du meilleur acteur et de la meilleure actrice dans un second rôle d’une série comique pour Stephen Root et Kate O’Flynn, auxquels s’ajoutent le prix de la meilleure réalisation et du meilleur scénario. Au total, la série termine sa première saison avec quatorze récompenses entre la cérémonie des Creative Arts et la soirée principale, dépassant le record établi l’an dernier par The Studio.

Comme l’an dernier, The Pitt tire son épingle du jeu avec six trophées. La série médicale a remporté le prix de la meilleure série dramatique pour la deuxième année consécutive. Noah Wyle a conservé le trophée de meilleur acteur dans une série dramatique pour son interprétation du Dr Robinavitch, chef des urgences sous tension du service des urgences du Pittsburgh Trauma Medical Center.

Rhea Seehorn a décroché son premier Emmy dans la catégorie meilleure actrice dans une série dramatique pour son rôle dans Pluribus, tandis que le créateur Vince Gilligan a été récompensé pour le meilleur scénario (écriture de l’épisode We Is Us) . Allison Janney (The Diplomat) et Tom Pelphrey (Task) ont créé la surprise en remportant le trophée dans les catégories seconds rôles dramatiques, laissant les sept prétendants de The Pitt bredouilles malgré leurs nombreuses nominations.

La série Hacks et le comédien Matthew Rhys primés

Le travail de Matthew Rhys a été mis à l’honneur au cours de la cérémonie. L’acteur a remporté le prix de meilleur acteur comique pour Widow’s Bay, puis celui de meilleur acteur dans une série limitée ou un téléfilm pour The Beast in Me (disponible sur Netflix). Il devient ainsi le premier comédien à remporter un Emmy dans les trois catégories majeures d’interprétation masculine (comédie, drame et série limitée) au cours de sa carrière, et le premier homme à décrocher deux prix de meilleur acteur au cours e la même cérémonie.

Jean Smart, elle, n’a pas été oubliée : la comédienne de Hacks a remporté le huitième Emmy de sa carrière dans la catégorie meilleure actrice dans une série comique, égalant ainsi Julia Louis-Dreyfus et Cloris Leachman au rang de performeuses les plus récompensées de l’histoire des Emmys.

Coup de projecteur sur la mini-série DTF St. Louis

Dans la catégorie des séries limitées, DTF St. Louis a devancé BEEF, pourtant favorite après son triomphe des années précédentes. Linda Cardellini a ainsi reçu le trophée de la Meilleure actrice dans un second rôle dans une mini-série, tandis que David Harbour a remporté celui de Meilleur acteur dans un second rôle dans une mini-série. La comédienne Sally Field a été récompensée par le prix de la meilleure actrice dans une mini-série, une série d’anthologie ou un téléfilm pour son rôle dans Remarkably Bright Creatures.

Un hommage bouleversant à Michael J. Fox

Au-delà du palmarès, la soirée a été marquée par un moment de grande émotion. Michael J. Fox, sextuple lauréat des Emmys et atteint de la maladie de Parkinson depuis son diagnostic en 1998, a reçu le prix humanitaire Bob Hope de l’Académie des télévisions. L’acteur a eu droit à une ovation prolongée avant de réaffirmer sa détermination à poursuivre son combat contre la maladie. Cette distinction n’avait été décernée que cinq fois depuis sa création en 2002, notamment à Oprah Winfrey, George Clooney ou encore Sean Penn.

Retrouvez le palmarès complet des Emmy Awards 2026 sur Vogue.fr.

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Découvrir une série qui décrit avec acuité comment le visionnage de l’adaptation de Shining (1980) de Stanley Kubrick, est vécu comme une trahison pour un fan de Stephen King, a été une réelle bonne surprise. C’est donc avec curiosité que je me suis plongée dans l’univers de The Shards, série dont les 5 premiers épisodes sont disponibles sur Disney +, ce 20 août 2026.

Une série adaptée d’un roman à succès

Publié chez Knopf en 2023, The Shards est né de la plume de Bret Easton Ellis, auteur à qui l’on doit American psycho ou encore Less than Zero, oeuvre autobiographique qui dépeint l’envers du décor et les désillusions vécues par la jeunesse dorée de Los Angeles au début des années 1980. On y suit un narrateur prénommé Bret (Igby Rigney), 17 ans, personnage qui porte le même prénom que l’écrivain, pendant son année de terminale dans un lycée privé de Los Angeles en 1981. Ce trait de caractérisation est typique de l’autofiction, un genre littéraire qui mêle le récit autobiographique et la fiction.

Thriller érotique, horreur, psychologie du narrateur sont donc développés dans cette histoire qui suit un fil rouge glacial : un tueur en série surnommé « Le Chalutier (The Trawler en anglais) » terrorise la jeunesse huppée de Los Angeles, ville phare du monde du cinéma. Je ne pourrais toutefois pas comparer l’univers de ce roman à l’adaptation disponible sur Hulu/ Disney +. En effet, je n’ai pas lu le roman original ET je ne suis pas familière de l’univers de Bret Easton Ellis.

Une autre époque

Au début de la série, on suit donc Bret, jeune homme de 17 ans, aspirant écrivain et grand fan de Stephen King, déçu par l’adaptation de Shining signée Stanley Kubrick. Le lycéen et ses amis semblent jouir d’une grande liberté. Bien qu’ils ne soient pas encore majeurs, ils vivent dans de grandes villas, leurs parents sont souvent absents et ils bénéficient d’une certaine aisance financière. Leurs vies changent lorsqu’un élève étrange et charismatique, qui semble cacher son passé,, débarque dans leurs vies. La série de crimes perpétués par le Chalutier coïncide avec l’arrivée Robert Mallory (interprété par Homer Gere). Ce dernier devient rapidement l’obsession de Bret, qui se lance dans une enquête en solo. L’aspirant écrivain est en effet déterminé à prouver que Robert est le tueur en série.

La série est portée par les observations de Bret, qui se pose en spectateur de l’action pour mieux la décrire, la rapporter. C’est d’ailleurs l’une des visions de la fonction d’écrivain développée par l’adolescent huppé, au cours de sa narration. La série explore sans fard l’excès, la désorientation et la violence (en somme, le Los Angeles des années 80) dans toute sa splendeur toxique. C’est le terrain de jeu idéal pour Ryan Murphy, à qui l’on doit American Horror Story, et pour Ellis, dont l’écriture clinique des excès adolescents a marqué son époque.

Un casting qui mêle nouveaux venus et acteurs confirmés

Igby Rigney brille dans le rôle central de Bret Ellis, version fictive de l’auteur. Le comédien de 23 ans porte la série sur ses épaules et entraîne le spectateur dans ses réflexions tortueuses et ses investigations. Face à lui, Homer Gere incarne Robert Mallory, le nouvel élève mystérieux qui vient tout bouleverser. Le groupe d’amis de Bret est également important pour l’intrigue. Kaia Gerber joue Susan Reynolds, Graham Campbell est Thom Wright, et Hayes Warner prête ses traits à Debbie Schaffer, la petite amie de Bret. Côté adultes, Evan Rachel Wood incarne Liz, Wes Bentley joue Terry (le père de Debbie), Jordan Roth est Steven Reinhardt et Owen Painter complète le casting dans le rôle de Matt.

Autre point surprenant de la série, l’esthétisme participe à alimenter l »illusion de perfection attachée aux jeunes protagonistes à qui tout semble réussir. Le style vestimentaire paraît d’ailleurs plus léché et moins flashy que dans l’imaginaire collectif lié aux années 1980. Un point de réflexion qui ouvre le débat sur cette question. Les cinq premiers épisodes de la série The Shards, initialement diffusés sur FX, sont disponibles sur Disney +. Rendez-vous le 27 août 2026 pour découvrir le prochain épisode de The Shards. La saison 1 compte 9 épisodes au total.

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Welcome to Derry est adapté des interludes du roman Ça. Ces extraits qui abordent le passé sombre de la ville de Derry etr dévoile l’influence maléfique de ce monstre mystérieux qui prend la forme du clown Grippe-Sou (Pennywise en anglais), pour attirer les enfants dans ses filets et les dévorer. Nul doute que cette oeuvre, adaptée en mini-série en 1990 soit à l’origine de la peur des clowns chez de nombreux individu, à l’image de certains films d’horreur.

Une saison 1 réussie

C’est à Andy Muscietti, réalisateur de Ça 1 et 2, films adaptés du roman original respectivemment sortis en 2017 et 2019, sa soeur Barbara Muscietti et Jason Fuchs, co-producteurs, que l’on doit ce prequel réussi. En effet, en huit épisodes, la série a conquis des millions de fans et certaines scènes (déjà iconiques) ont inondé les réseaux sociaux, au cours des semaines de diffusion. Dans la saison 1, on suit un groupe d’enfants vivant à Derry en 1962. Ces derniers font les frais des attaques du clown malfaisant et décident de contre-attaquer.

Portée par Chris Chalk, Jovan Adepo, Taylour Paige, Madeleine Stowe, James Remar et Bill Skarsgård dans le rôle de Pennywise, la série affiche une moyenne de près de 20 millions de spectateurs à l’échelle mondiale et 11,5 millions aux États-Unis (Source : Warner Bros. Discovery), audiences rapportées par ScreenRant.

Vous avez raté la saison 1 ? Découvrez les reviews et critiques des épisodes de Welcome to Derry, ainsi que la vidéo consacrée aux 5 meilleurs personnages de la série sur Bulles d’actu !

Welcome to Derry saison 2 : un long teasing réalisé par Andy Muscietti

Passionné par l’univers de Stephen King, Andy Muscietti a longuement teasé le pitch de la saison 2 de Welcome to Derry, bien avant que celle-ci soit officiellement annoncée. Interviewé lors de la table ronde organisée à l’occasion du Deadline’s Contenders TV le 26 avril 2026, il rappelait que l’écriture des épisodes de cette dernière était en en cours. Il a notamment déclaré : « C’est 1935, nous travaillons dessus en ce moment, et c’est vraiment très fun ». La saison 2 devrait guider les spectateurs dans l’Amérique de la Grande Dépression, une période au cours de laquelle les Américains luttaient pour survivre, et explorer un épisode du roman de Stephen King qui n’a pas encore été adapté : le massacre du gang Bradley.

Le réalisateur de Ça 1 et 2 a expliqué : « Pour ceux d’entre vous qui ont lu les livres, le nom du Gang Bradley vous dit probablement quelque chose. Le Gang Bradley était une bande de braqueurs de banque qui, ce n’était pas un hasard, mais ils étaient en route vers une autre destination et se sont arrêtés à Derry pour acheter des munitions. Et quelque chose d’horrible s’est produit », a rapporté Deadline. Il avait en outre rappelé que la série Welcome to Derry avait été pensée pour être développée en trois saisons. Les événements devant se dérouler en 1962, 1935 et 1908, soit à trois époques correspondant aux périodes d’éveil de Grippe-Sou.

Le renouvellement officialisé

Après plusieurs mois de teasing, HBO a enfin officialisé le renouvellement de la série pour une deuxième saison le 17 août 2026, à l’aide d’une courte vidéo publiée sur ses réseaux sociaux. Il faut dire que le succès de la saison 1 ne laissait pas vraiment de doute sur cette question. Cependant, le studio a traîné à officialiser la nouvelle. Selon Variety, Brad Caleb Kane, co-showrunner de la 1ère saison aux côtés de Jason Fuchs, est l’unique showrunner de la saison. Niveau scénario, la vie des habitants de Derry au cours de cette époque troublée sera beaucoup plus austère que dans la saison 1.

Andy Muscietti a confié au média américain que Derry serait « presqu’un cimetière », « une carcasse de quelque chose parce que les gens sont épuisés, pauvres, fatigués, sans emploi, sans abri. » Il a précisé : « Les enfants n’ont pas de banlieue, une vie réconfortante. Ils sont dans une situation très différente. Certains d’entre eux sont des orphelins ou des fuyards, et donc l’environnement est assez sombre. Mais il y a toujours l’aspect de l’espoir qui est toujours là, brûlant, et c’est ce qui maintient notre nouveau groupe en marche. » Après cette officialisation, il ne reste aux fans qu’à patienter, avant de découvrir cette nouvelle salve d’épisodes, qui, espérons-le, sera diffusée à l’horizon 2028.

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